青瓷器物创作的审美文化研究

吴俊 龙泉承远瓷坊

中国的瓷器有着源远流长的发展历程，各个时代的瓷器都有着自己的艺术魅力，既是中国瓷器技艺发展光辉的一页，也是中国瓷器技艺史上不可企及的一座山峰。生产的瓷器品种繁多，风格独特，功能得到了最大程度的利用，使其自身的美学价值得到了进一步的提升，而且青瓷的诞生也为瓷器历史增添了一抹亮丽的色彩，将其推向了陶瓷的极致，古朴而又不失浑厚，内敛中透着一股典雅的气息。这种自然、典雅的审美特征，折射出的恰恰是审美的一种，一种与时代不同的文化特征[1]。

吴俊工作照

崇文抑武是宋朝的根本政策，其武力与周边各民族的强盛程度不可同日而语，仅从武力上来说，也远远达不到唐朝的水平。但是就宋朝而言，其文化教育程度可与盛极一时的唐代媲美。其主要因素是对文化的高度关注。由于文化的强大，各个方面产生了许多有影响的大师，比如李清照，辛弃疾，张择端，以及举世闻名的四大发明，除了造纸之外，都是宋代的。徽宗皇帝喜欢文艺，他把画师和文人的身份推上了中国的史册，他自己也是一名才华横溢的艺术家，不管是书画还是写字，都是一种雍容华贵的风格，从他的画作中可以看到他的优雅和从容。青瓷的出世，与徽宗的渊源很深，相传徽宗在梦境中见到了蓝天，于是派人制作了一件类似于天蓝色的瓷，这件瓷一经面世，不但得到了徽宗的青睐，而且受到了整个国家的追捧。没有深厚的文化底蕴，根本无法体会到宋青瓷身上的气息，没有深厚的文化底蕴，也不可能成为这个年代最受欢迎的瓷器[2]。

瓷艺制品是中国传统工艺中特有的一门工艺，在今天，仍然是人们对陶瓷的痴迷，其存在使我们的审美水准更加提高。而青瓷器物则在整个陶瓷行业中占有一席光彩夺目的地位，使得我们的陶瓷工艺达到前所未有的高度，我们之前提到过，陶瓷与其特定的历史、文化和社会思想有着密切的关系，但是青瓷器物艺术美感最大的体现方式却在于其本身的独特的吸引力。

（一）古朴含蓄

与梦幻般的唐三彩相比，青瓷器物没有华丽的颜色，也没有过多的修饰，其美丽源于其质朴、从容、谦逊、儒雅。青瓷器物充分体现了士大夫精神，体现了其独特的民族性，体现了一种人文精神，是一种艺术表达的规范，是人们的精神追求。青瓷器物的朴素和内蕴源于诸多要素，其精华蕴涵于百姓的日常活动之中，其美感是外在与内在相融的一种状态，形态上秀气、颜色上的内蕴、釉上的润泽、如玉般剔透、润泽如玉，其美感自然而不浮华，如雨后晴朗，如山林葱郁，吸收了大自然赋予的一切颜色，如瓷器中的荷花，以其质地，以其黄金，以其价值，以其珍贵；
其本性，以雪而不能言其纯洁。青瓷器物就像是一位纯洁的女子，她的优雅可以说是一种无色的艺术魅力，可以说是一种百花齐放的美丽[3]。

博山炉（1）

博山炉（2）

博山炉（3）

气宇轩昂将军罐

岁岁平安璧

雪域江山(1)

（二）身形秀丽

青瓷器物大都造型优美，即便是大型瓷器，其总体上也能突出线条之美，其中最具代表性的就是酒瓶，青釉梅瓶、玉壶春瓶，不但是青瓷器物的特点，更是在后代创作中产生了深远的影响。青瓷器物身型优美，唐朝圆润的外形特征，头部较短，脖子较短，肩膀丰满圆润，腹部凸起。梅瓶体型身材纤细，体态丰盈，整体曲线呈现出一条优雅的 S型曲线，这样的曲线不仅能让人产生一种柔美的感觉，更能让人联想起女人婀娜的身材，并赋予瓷器在光与暗上的渐变幻的颜色，充满节奏与美感。瓶身细长而笔直，充满了适度的拉力，瓶身的曲线也会随着长度而变得柔和，直至完全呈现出一条直线。因此，在纵向上，青瓷器物总体上呈现出细细的笔直却不会失去稳定[4]。

雪域江山（2）

雪域江山（3）

雪域江山（4）

雪域江山（5）

园林炉（1）

园林炉（2）

青瓷器物中有典型意义的品种，它的器形更加柔婉秀丽，瓶口外张，颈部与梅瓶相比更为倾长，内凹的曲线犹如女性的杨柳细腰，瓶身丰满圆润，沿轮廓线自然过渡颈项，整体看去，恰如瓶口处滴落的水珠，仿佛随时都能听到水珠落地时的泠汀动感。它的运动感较之梅瓶更深，整体完美的结合使整个造型既饱满圆润又挺拔秀丽[5]。

青瓷器物是中国的陶瓷艺术，让我们领略到了一种天然质朴的美感，在其青翠如翡翠的外表下，蕴含着丰富的人文意蕴，在让人的身心得到享受的同时，也让我们领略到了当时的人文气息。

（一）青天绿水似琢玉

青瓷器物之美，在于其色釉的纯粹，各窑址所产的瓷器，其釉面厚度虽有高低之分，却能保持色泽的洁净，或如碧空如洗，或如郁郁葱葱。青瓷器物琢玉的质地让人爱不释手，两种截然不同的美被世人所喜爱，这就是天然的、精细的雕刻[6]。

明朝张应文在《清密藏》中描述了宋朝的神话故事，柴窑可能是神话，但用它描述宋朝的青瓷器物，绝对是最好的例子，青瓷器物就是其中的典型，它的颜色细腻而优雅，更是让人浮想联翩，让人想起了蓝天，想起了蔚蓝的大海，恬静而优雅，瓷器表面任何的光芒，看起来就像是一块光滑的玉石。青瓷器物，其骨料比较细，总体上看起来很轻，表面看起来像是一张薄薄的纸张，但是在灯光的照射下，会使其形成一种乳白色的质感，使其纹理呈现出一种如翡翠一样的光泽。它那曼妙的身体线条让它的颜色充满了活力，就像是一片清澈的湖泊，又像是天空中的云朵，又像是翡翠。宋朝是士大夫的主导时期，青瓷器物是尚玉的艺术境界，而宋代的青瓷器物则是衡量“玉质”的重要指标。其晶莹剔透的单色釉料，正是“冰肌玉骨”的迷人之处。

（二）隽逸自然若文人

青瓷器物创作在一个文化的集中时代，文化的繁荣对青瓷器物的发展有着重要的影响，青瓷器物是物质文化的产物，与特定的时代制度和精神文化有着密切的联系，尚文的气息从青瓷器物的传承中传承到现在，让我们对这个古老的传统艺术的古雅、隽永的气息有了更多的认识。

青瓷器物具有雅致的风格，其清新含蓄的审美特色中蕴涵着一种典雅、从容、深邃的人格韵味，这种意境美中蕴涵着一种儒雅的诗情画意，显示出文化的理性与和谐。我们在鉴赏青瓷器物时，更倾向于将其视为一种代表性的文化和美术，因为这是一种被净化的高层次标志，与宋词、山水画等同属于文化标志。其釉朴实无华，但又给人以一种别样的美感，其质地天然、别具一格，不注重外表的华丽与奢华，更注重内心的比喻，这也反映出人对自身的心灵与宁静的向往。

在青瓷器物的纹样中，我们可以看见世俗的神韵，在窑址所发掘的大量的花卉植物，鸟兽鱼虫，鹤舞海鱼，还有儿童生活的景象，这些都是用青瓷器物来表现日常的生活，让我们在欣赏青瓷器物时，可以领略到鲜活繁荣的人生景象，陶醉在那个经济文化高度繁荣的国家。陶艺的意境之美，是时代繁盛的一种体现。青瓷以山水、情诗、情感为一体，将人的心灵世界向世人呈现，显示出青瓷器物艺术家最初对自身生命的美好向往，从广阔的空间回归到个人情感。

综上所述，中国青瓷器物的发展，体现了中国传统文化的发展，既是人们的生命与审美的主要媒介，也是中国历史上的人文与审美品质的体现，也是中国文明发展的标志。青瓷器物通体翠绿，温润柔和，宛若蓝天，清澈的湖泊，既有自然的气息，又有生命的气息，是人类对自然的渴望与追求。在青瓷器物的釉上以柔和的玉为基调，它不会局限于对物体的表现，而更多的是感情的宣泄，更多的是在精神上的传递。其历史的光辉渗透到了青瓷器物的表层和内部，让我们感叹着艺术的恢弘。艺术与人文的融合，使艺术具有更高的品位，而艺术则是一种具有远古气息的文化，而文化则提升了其内在的特质。

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