合唱发声方法学习笔记3篇（精选文档）

合唱发声方法学习笔记1　　“歌唱就是呼吸。”“歌唱呼吸是非常重要的，它是动力，也是根本。”（金铁林）见注。歌唱“最重要的事是掌握呼吸控制”（丽丝.丝提芬丝〔1913美〕）。“呼吸是歌唱发声活动的原动下面是小编为大家整理的合唱发声方法学习笔记3篇（精选文档）,供大家参考。

合唱发声方法学习笔记1

　　“歌唱就是呼吸。”“歌唱呼吸是非常重要的，它是动力，也是根本。”（金铁林）见注。歌唱“最重要的事是掌握呼吸控制”（丽丝.丝提芬丝〔1913美〕）。“呼吸是歌唱发声活动的原动力。”﹙姚宝玲老师下同﹚。我理解，作为美声唱法的合唱，呼吸是动力是基础，歌声是用气息唱出来的，以气带声，歌唱采用腹式呼吸，应注意吸气、呼气、流动、换气各个环节：

　　1﹚吸气。“吸气用下降横隔膜，放松与膨胀下腹﹙小肚子﹚的办法，而不是主动抬胸用扩张胸腔的办法吸气。这种吸气方法又快又深。”（沈湘）。“歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸”（金铁林）。“我吸气时，横隔膜扩展开，整个肋廓都充满了，背部肌肉绝对地全部参加活动，几乎就像那里充满了气，我发现我必须用上臀部肌肉，保持胸下半部的最大力量。”（玛丽琳〔1929美〕）。“唱歌时的呼吸，首先可将双手贴在最下面的一对肋骨上，眼睛*视略向上、提眉，头部略移后，咽腔正置于声门之上为宜，下巴微收而放松，面部略带笑容自然，两肋及腹部扩张，空气就会自然吸入。歌唱时的呼吸是通过鼻腔和口腔同时进行的，单用鼻子吸气，不仅快吸时来不及，而且也不易吸深。吸气时不宜有声响，有声响的吸气不易深沉。”﹙姚宝玲﹚。“呼吸是基础是动力，如二根琴弦，弓就是呼吸，用气息冲声带而发声，吸气要吸得深。”（陈俭老师下同）。我体会吸气就是用气有力的把下腹部膨胀起来。

　　2﹚呼气和流动。“吸了气马上就唱。在心里上主动想着‘贴着咽壁吸着唱’的感觉，和‘打哈欠’很接近，把气控制住，使气息回流，气息倒灌。”（沈湘）。“在向外唱的同时又向里吸，唱的过程要保持吸，每个字都吸着唱，这正好形成气息对抗，里外结合，对立统一，形成一个协调的歌唱整体，使声音通畅而均匀。吸的状态就是歌唱中的喉咙状态。”（金铁林）。“呼吸时，口腔内部要稍稍打开，硬软腭提起，舌头放*，在歌唱时应该感到吸着唱，而不是呼着唱，必须保持吸气感觉的状态，用这种活动来支持声音。歌唱时两肋始终是有节制地灵活地在逐渐收缩，因此正确的呼吸，才能让颈部、喉部和肌肉放松。”﹙姚宝玲﹚。“呼气要均匀，要控制，出气要无声。”（陈俭）。我体会吸是动力，呼气就是唱歌，呼中有吸，这样可以克服在歌唱过程中气短和不够用的问题，达到保持气息的目的。歌唱就是以气带声，通过气息的流动，通过共呜从而形成美妙的声音。

　　3﹚换气。“要找好‘气口’，到气口处，腰轻轻一缓劲儿，气就换进来了，根本不用主动换气，气就被动地换好了，气在腰上换，掌握一个‘快’字。”（沈湘）。我体会换气就是在气口﹙即换气点﹚上，放松肚子，通过大气的原理，再马上鼓肚子即完成了，不必有意识的去吸气，要突出一个“快”字，要带着歌曲的感情来换气，使换气和表达歌曲内容融为一体。

合唱发声方法学习笔记2

　　“要想取得好的声音，必须有好的支持，否则将无法唱歌。”（金铁林）。“支持是给每个音符恰如其分的相适应的气息量，而且永远不要懈怠垮下来，”﹙菲奥伦萨.考索托〔1935意大利〕）。“支持的目的是为了保持呼吸气息的均匀流动”，如何对待支持，要“不提起双肩，扩展开胸部，身躯的上半部放松脊锥挺拔，腹部展开，包括关联的后背部分，在乐句进行中总是把胃和小腹往外推，不是往里推。”（罗莎.庞赛勒〔1981美〕）。支持的状态就是“有一种往下推的感觉，像生孩子，像一块底扳，像一个气球，像在一块底扳上抓住一个充满气的气球，气球上面没有任何东西掌着它。”（萨瑟兰〔澳〕）。“一个歌手要了解它的支持状态，发声时用手顶着他们推（指下腹部），他们感到压力，声音就开始有了支持。”（普拉契多.多明戈〔西班牙〕）。我理解支持就是在歌唱过程中，具有腹部的对抗力量，即气息的保持力量﹙向外﹚和气息的支持力量﹙向里﹚其气息的控制，就是根据歌曲表现和声音大小强弱，有效的运用气息。我体会支持就是歌唱发声时，下腹部始终充满气，手指压肚皮总是十分坚硬的状态，发声时下腹部在膨胀状态下在唱，要有相应的气息量，这样发出的声音才有坚实的基楚。

合唱发声方法学习笔记3篇扩展阅读

合唱发声方法学习笔记3篇（扩展1）

——合唱发声的常见问题与解决方法3篇

合唱发声的常见问题与解决方法1

　　鼻音是合唱个体片面追求鼻腔共鸣而引起的。鼻音非鼻腔共鸣。鼻腔共鸣是头腔共鸣的.一部分，是声波在鼻腔产生共振时的结果，音响明亮、松弛、圆润，声音有“亮芯”，并且可以感觉到发声时鼻梁上部有明显振动。鼻音是因为软腭塌下，声音完全“陷”进鼻腔，舌面中部高，软腭与咽壁间的空间大，没有反射点，缺少口腔共鸣与鼻咽腔上方各窦共鸣。这种声音与合唱声部协作时显得含混不清，晦涩、暗闷而毫无生气，像是闷罐子里发出来的音响。而有鼻音的人往往自己觉察不到，因为声波在鼻腔内振动，会产生一定的错觉。鉴别的方法：发声时用手按住鼻孔，音量明显变小，证明有鼻音;如果按住鼻孔声音不变，证明没有鼻音。克服这种毛病，要积极自然的提起软腭，稳定喉头，扩张鼻咽腔，把声音反射点移向硬腭，多练习元音，让声波在深气流的推动下，顺着高抬的软腭、小舌与后咽壁间形成的狭小通道，飞向鼻咽腔的上层空间去形成高位共振。

合唱发声的常见问题与解决方法2

　　这是一种无共鸣的声音，是初学者发声常见的毛病。其原因是合唱个体没有掌握参与合唱发声的正确方法，不会运用气息，声音不通过共鸣腔体共振，完全处于原始状态，有时盲目追求音高音量，拼命靠挤、卡发声，声音干涩，无弹性，无泛音光泽，习惯直喊，呼吸无支点，合唱时又常常自己的声音游离于声部之外，导致整个合唱失去艺术感染力。

　　解决方法方法：一是要学习正确的歌唱方法，掌握合唱呼吸、发声、吐字咬字链式滚动的基本技巧，练习声音的柔和圆润;二是学习掌握发声时的混合共鸣运用，多用小声模唱，多作“哼鸣”练习，把自己的声音融入群体声音之中。

合唱发声的常见问题与解决方法3

　　合唱个体声带受损会导致声带漏气，发声伴有“嘶嘶”杂音，即为沙声。有沙声者音色空虚、暗哑，缺乏明亮色彩，不易与合唱声部的声音融合，还影响声部音色的纯净。原因来自两个方面：一是声带受过损伤，或是有先天缺陷。这种情况发音振动时，声带两边形态不协调，边缘不*滑，张力不均衡，声音因漏气发“沙”。二是不按科学方法发声，长期用强气息冲击声带，致使声带闭合不全，引发声音混杂而发沙。这种情形往往是初学者盲目在高声区长时间训练，用力过猛，声带附近的环甲肌、披裂肌等肌肉群弹性收缩力减弱，嗓子疲劳，声带不能自然闭合造成的。对于前者，必须请喉科医生对声带进行诊治，嗓音病变严重者应停止练声;对于后者，应克制急于求成、急功近利的训练思想，少练高音，在中声区练好纯净柔和的起音，找到轻声、假声的位置，再逐步放声练习。

合唱发声方法学习笔记3篇（扩展2）

——合唱发声的基本方法有哪些3篇

合唱发声的基本方法有哪些1

　　“气沉”是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田(这个感觉是闻香味时)，不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压(这个感觉是在咳嗽时)，向上顶着出气推动声带发声。气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。找感觉的方法是：1.两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了;吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练习。2.咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发“贺”音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。

　　“高位”是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要“吸牢唱”。打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉;打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。有些人为了使声音“好听”，在咽喉部“做”声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的，唱的.时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。难做到的是小舌头一直要保持向上提起，不能松下来，如果松下来，老师就会说“声音掉下去了”。在发韵母带有“i”的关母音的字时，最容易“掉”下来。高位和气息相结合，可使高音更高更纯更有力。

　　“直声”是反对任何声音的波动，包括颤音、抖音和滑音。要令声音保持*稳唱出来。滑音也称作装饰音，如果在乐谱上没有标，就不能自说自话地发出这种声音。颤音、抖音和滑音都是一种习惯，同也也与气息不稳有关，对它们的克服性练习不是找感觉，而是改习惯。我们以前*时都是玩的独唱，独唱可以自由发挥，合唱不可以。

　　“轻声”是用前三种方法唱出很轻的声音，轻声不是不用力唱，相反，是用力唱轻声，这是功夫了，没有正规的训练和长期的养成练习，很难做到。现在五六十岁的人，那个年代的经历，习惯于高歌唱响，以音高、声大为美。有些人爱唱卡拉OK,而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量开得很大，要听到自己的声音就得大声唱，这不仅会唱坏声带，也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。因此，以中老年为主要成分的业余合唱团最难控制的就是音量。合唱有所谓轻声出层次，弱声也高潮之说。

　　“靠前”是声音往前送，让很远的人都能听见，这是个意念的感觉，唱的时候感觉声音是眉心上部的朝前上方送出去的。

　　找到正确的感觉后，一定要按照正确的感觉坚持天天练习，把正确的感觉养成习惯，中老年人的声带条件已经不如年轻人有可塑性，不要去拼命拔高音。同时，一定要把找到的器官感觉说出来，能说出器官的正确感觉，就说明从道理上已经掌握了合唱正确的发声方法。

合唱发声方法学习笔记3篇（扩展3）

——学习唱歌技巧和发声方法3篇

学习唱歌技巧和发声方法1

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;

　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟;

　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。

　　这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。

　　下面还有一种方*好音乐跟大家介绍：其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。

　　会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气。 而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的`练气方法，用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

　　下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔。所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种(diao)嗓子，也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉。

　　所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象。但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格。

学习唱歌技巧和发声方法2

　　第一当然是声音。

　　这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

　　第二是情感。

　　这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感受。

　　这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很*淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　第四是节奏感和音准。

　　你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　　第五是素质。

　　这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

　　理解歌词

　　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如*。

　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满.

合唱发声方法学习笔记3篇（扩展4）

——唱高音的正确发声方法3篇

唱高音的正确发声方法1

　　若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉

　　1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

　　2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

　　3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

　　4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

　　5.大笑和哭也有助于打开喉咙。

　　6 向后仰头，可以找到打开喉咙的感觉还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的。所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的`。

合唱发声方法学习笔记3篇（扩展5）

——歌唱发声的四个方法

歌唱发声的四个方法1

　　1、喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要 的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比*时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉， 因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水 *位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水*位 的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵 死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，若把皮球比做喉头， 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终 处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉 咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，*放在下牙齿 后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

　　(1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问 增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态 确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在*时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候 都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”。 “圆的”了。

　　(2)用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状 态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微 笑”，这话很精辟。

　　3、良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的`一切。我们应当重视中声区 的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练 习开始，经过相当一段时问的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者 一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高 音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。 每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上， 有支持点，喉头稳定松驰，不沦唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外 送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样， 把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、关于换声区

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区 了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法，然 后因人而异地作具体调整。

　　有几种方法大家可以实践一下：

　　(1)“倒抽一口气”的动作：就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做—个倒抽一 口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同 时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开， 此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　(2)母音转换手法：就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量 小一点，小舌头抬起—点。在碰f到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困 难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定 要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声区就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。

合唱发声方法学习笔记3篇（扩展6）

——英语语法学习方法

英语语法学习方法1

　　1、什么时候适合重点学习语法？

　　有了一定的阅读量和词汇量之后，也就是说你有了一定的积累，然后就可以看看语法了，刚开始看一些简单的语法，再回想一下你读过的一些东西，仔细想这些句子是怎么来的。

　　2、语法学习分清主次

　　看语法的话也讲究主次，最基本的`一定要先掌握，比如主谓宾，动词（及物动词，不及物动词）等等，句式结构，句式搭配都有哪些，这些东西也是你学习语法的骨架，是学习英语的根本，试想这些基本的东西你都搞不明白，你怎么可能去读懂那些更高级的句子呢。

　　3、如何进一步学习

　　更进一步，可以通过阅读来不断地巩固你所学习的语法，也就是我们通常所说的培养语感，当你大多数时候靠语感来判读分析一个句子的时候，说明你的英语水*已经很可以了，就像我们说我们的汉语时，根本就不用寻思它合理与否。

　　其实，无论是英语还是汉语，或是法语西班牙语等等，都属于语言。既然是语言，它们的都有一些本质的相似性。

　　小编除了跟大家简单的聊了一些简单的零基础学习英语语法的具体方法，接下来，我们来看看语言在我们的生活中到底是一种什么样的存在。

　　语言的一般用处是将心理讨论转化为口头讨论，或把思维序列转化为语言序列。象这样做有两种用处，一种是记录我们的思维序列。这种序列由于容易遗忘，使我们必须从头进行构思，但通过作为标记的语词就可以重新回忆起来。

　　而语法就是一个纽扣，链接不同的词汇，帮助人们表达不同的意思，即使相同的词语也会因为不同的排列组合而代表不同的含义，不同的语气，进而起到不同的表达效果。

　　今天，我们先来聚焦语法中的名词一项，解读名词到底是什么？

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