最新《人间词话》读后感字,人间词话读后感400字(十七篇)（精选文档）

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“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。那么你会写读后感吗？知道读后感怎么写才比较好吗？以下是小编为大家搜集的读后感范文，仅供参考，一起来看看吧

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇一

"词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句"静安先生首提境界说，以境界之高低论诗之好坏，而何为境界呢？"境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则为无境界".作者追求真性情的诗词，虽唯情体物，穷极工巧也，可成为出色的词人，但只是锦衣彩妆的行尸走肉罢了，读来全无神韵，犹有隔靴搔痒，雾里看花之恨。

"昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也".静安一破故人情景分说，提出情景交融的新思想。景物，意象皆为作者服务，故能以奴仆命风月，与花鸟共忧乐。

对于古人的诗词创作，静安先生提出了"天才说","天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济以学问，助之以德性，始能产真正之大学问",只有最高深的学问与最高尚之品格才能创作出流芳百世的文章，屈原，陶潜，苏轼无不如此。文人不仅该学富五车，出口成章，更需修身养性，陶冶情操。

静安先生以过人的气魄，客观的态度评价了古人的诗词，以传统的词话形式，融入了自己的新思想，新观念，读来全无传统文人的偏执迂腐，更呈现了古典文学独有的魅力，一方面批判了只有华美词藻而无内涵的糟粕，另一方面推崇豁人耳目至真至情的精华。对后来人的创作指明了方向。

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。合上书页，只能默念，斯人可贵。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇二

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。

自古以来，千秋数载，明月，一直是人们心灵的寄托。相思情谊、离愁别绪、贬谪之苦、家国大义，都在朦胧的月光下一一展现，至今仍未褪色。

今夜，你为何如此惆怅？你才华横溢，与文采非凡的他宛如一对璧人，天造地设，比翼连理。“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”，那是他为你谱的曲啊！你忘了吗？即使他数尽世间皆无“亿”，就算他欲纳茂陵女为妾。但“凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃”这样的情意却永远也不会改变。你与他两地相隔，只得独守空窗，来时芳华已变白头，可在朝堂上，他却是意气风发。纵是百思想、千系念，最终却都化为万般无奈把郎怨。这一切，只能怪造化误算，因果错乱。

高楼送客，自是依依惜别，心情悲戚，却道酒不尽兴。寒江寂寂，惆怅如滚滚江水流不尽；
明月高悬，友情似皎皎霁月照人心。为何今夜不能眠？恨你深情厚意；
为何今夜不能醉？怨你恩重情浓。友人远去，你遥望江北远山，孤寂之情必会油然而生吧！“一片冰心在玉壶”，屹立在江天之中的孤山与冰心浑然一体，于浓淡相间中倾诉着你的愁苦。

“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”你从性灵咏物语，传神至极。冷寒的，也不止是沙洲和梧桐；
含恨的，究竟是孤鸿还是幽人？静夜如此寂寞，又何须漏壶提醒辰次？月儿依然残缺，不见有清满的佳期！疏淡的笑墨，似写凄淡的夜色；
清美的词境，难歇哀愤的心情。虽然你左迁黄州，孤苦难泄，恰逢花甲之年，更是体衰年迈，却触发于弗克自己，流露于不自知。这正是你才学、气度，与大家思想的体现啊！

金陵的王气黯然已收，但缓缓流淌的秦淮河，依然承载着六朝金粉和风流韵事，见证着兴衰成败，经历了沧海桑田。我知道，你一定希望你的国家永葆盛世，也一定期盼你的才华卖与皇家。怎料你登不上幽州黄金台，怎知你寻不着自己的伯乐！那大宝之下，流了多少无辜之士的血，寒了多少能人志士的心？不过是江山的是非角逐，却引来恩怨的各自报复。而如今，你却还能听到后庭花的歌声，不得不叹惋这繁华垂暮，花开花落不会太长久，落红满地归在寂寂中。

容若曾道：明月多情应笑我，笑我如今。辜负春心，独自闲行独自吟。

是啊！若明月有情，必将笑尽天下骚客们。

一轮缺月，引起无数悲愤仇恨之人的共鸣，而从未改变的，是人们对团圆的期盼和对美好的向往。在月圆之夜，斑驳的月光可以把从前的离恨化成欢笑，可以抚慰这黯淡星光、灯火昏黄。而我只愿花长好、人长健、月长圆。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇三

读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条平息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家——完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。

王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。

“古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”

王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。

只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?

学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇四

《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的词语中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。本书分为两部分，第一部分为作者的讲解，第二部分为人间词话原文。

读书人之所以读书就是为了明理，追求真理。若不能自由追求真理，生活就是一种痛苦。从书中可以看出，古往今来真正的读书人都有其气节在。若是没有历史知识做背景，读本书只能领会诗词表层的含义，对于诗词里的深意，只有有心人才能领悟。作为初读《人间词话》的我，对书中的每个语言符号的微妙作用，丰富的内容，只能领会其表层意思。正因为这本书，让我真正懂了“词之言长”的含义，只有你用心去领悟，才能懂得诗词的内在含义。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”

第一种境界是讲人生有时需要的是一种求孤独，求寂寞的心境。慢慢人生路，无论在哪个人生阶段，都会遇到孤独、坎坷。在那种惆怅的心境下，独自一人登上高楼，望尽远处的无尽之路。在绝望或孤独的境界中，可以寻求精神上短暂的慰藉。但是，我们必须坚持自己的信仰，勇敢走下去。就如我现在，刚刚参加工作，许多事情还不能处理的非常到位;不应该害怕犯错，要勇敢面对自己的失败，在失败中才能成长的更快。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”

第二种境界讲人生的种种，不是轻而易举就能得到的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直到人瘦带宽也不后悔。不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他大师地位。正如现在的我们，刚刚接触药品注册，需要学习的东西太多，不能因为一点点挫折就放弃，要凭着那份执着，守护患者用药安全的一道关卡。要敢于发表自己的意见，在认真书写审评报告时，还要不断给自己充充电。只有自己知识水平提高了，才能更好为公众用药安全服务。

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”

第三种境界讲人生需有专注的精神，反复追求、研究，下足功夫，自然会豁然贯通。这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美释放。第三种境界，也是最高境界，讲的是在经过不断努力研究之后，会将之前所有的疑问完全释放。药学审评现正处于改革的关键时刻，应不断研究，改革应体现与时俱进，同时应稳定步伐，守护好公众用药的安全关卡。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇五

“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”， “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐”一场场的风花雪夜，一幕幕的菡萏斜阳，美的像画一般的词句，随着时光的流逝，仿佛停滞了百年，依然存留着最初的那抹惊艳。这便是宋词的魅力。

人生路途上几乎所有烦人心志和情感，都被宋词细腻真切地变数出来了，我们沉浸在宋词的天地里，细听风声雨声，静看花开花落。品位爱断情伤，尽历狼烟沙场。我们在宋词里品位这人生百味。宋词里囊括了世间种种的情绪:“流水落花春去也，天上人间” 。倒出了昔日君主的万般惆怅;“物是人非事事休，欲语泪先流” 。难以言表的无尽悲愁跃然纸上; “高树鹊街巢，斜月明寒草” ，看似写景的白描，却蕴藏着深深的忧思。诗词是美的，也是非常奇妙的。不同的人在同一首词里收获了不一样的心情，你读到的是舒畅，他读到的或许就是忧伤。

王国维先生一部《人间词话》，便把宋词吟咏的种种情致均囊括其中。境界说是《人间词话》里的核心。王国维先生不仅把它视为创作原则，也把它当做批评标准。论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从《境界》出发。境界是一种微妙的东西，王国维说:古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界: “昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。

“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。

境界之说如此，词人亦是如此。

李煜、姜夔、李清照、晏殊、晏几道……一个个耳熟能详的人，在王国维先生的笔下，在《人间词话》里演绎着不同的才情。他们的词亦或洒脱，亦或悲壮。晏几道矜持华贵有余，秦观的词境最为凄婉悲凉，周邦彦极为工致精巧。词人笔下的《烟雨》、《斜阳》、《梅蕊》在《人间词话》里有了别样的延伸。

岁月的流河中，我们都会慢慢老去。唯有经典，会与世常留。阳光满满的"午后，身边泡一壶香茗，打开《人间词话》，在这个喧嚣的世界中细细品读流传百年的芳香，品味那绝妙的意境，重拾一份百年的感动。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇六

《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作。接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。

这是对王国维的《人间词话》的极大评赞。在学习的生活中，我早就听身边的朋友和老师介绍过这本书，趁着空当我便也仔细的品读了一遍。

《人间词话》写得很有见地很有特色。这是我个人的最大感触。书里面大多穿插着诗词、注释和评论。咋一看很凌乱很散的样子，其实不然。就像一篇散文一样只是形散而神不散罢了。

王国维在《人间词话》里说人生的三种境界：

一，为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔

二，昨夜西风凋碧树，独上高楼望断天涯路

三，梦里寻她千百度，漠然回首那人却在灯火阑珊处。

后人归之为：知、行、得三境界。

由王国维的三境界论，推崇的很多，有人效仿“三境界”的划分法：知之、好之、乐之；
丰之恺认为：“物质、精神、灵魂”这是人生三层境界；
有人认为，人生三境界不外乎是为自己、为家庭、为社会；
也有人说为知、为己、为人；
有人认为理想、事业、爱情等等，林林总总，琳琅满目。

而我和一些人一样喜欢将它喻为“立志”、“勤奋”、“成功”三个阶段。第一境界为立志，也是最初层次的境界。西风刮得绿树落叶凋谢，诗人独上高楼，登高极目远眺，找到出路。第二境界为勤奋，即表述如何去奋斗的。为了伊人，人瘦了、憔悴了，但始终不后悔。第三境界为成功。经过打拼、努力、千辛万苦地奋斗，终于水到渠成，获得了成功。

人之成功，都必须经过立志、奋斗。成功是每个人的梦想，是每个奋斗的目标。立志是前提，奋斗是保障。我们常说“有志者，事竟成”。越王勾践，为了成就自己的理想，经历百倍挫折，卧薪尝胆，终于灭了吴国。楚国是个小国，在强大秦国面前十分弱小，但他们通过努力，终于吞并了秦国。此可谓是“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；
苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”

没有志向，一切努力是徒劳的。只要有志气，朝着奋斗的方向努力，我们就会找到我们的成功的归属。我们立志不难，但需要认清我们自身的形势，因材制宜地确定奋斗目标。

没有勤奋，一切目标是不可能实现的。朱熹有“业精于勤荒于嬉，形成于思毁于随”之古训，今有“空谈于国，实干兴帮”鉴言。成功不是随随便便就可以得来的。原北京大学校长季羡林给成功下了个定义：天资+勤奋+机遇=成功。天资是先天性，机遇是可遇而不可得的，唯独勤奋是掌握在我们手中的。如果不勤奋努力，天资再聪慧都无济于补，机遇再多都白驹过隙，难以抓住。

成功是预期的实现值，虽有预见性，但却隐含未知性。我们理解王国维的三种境界，最重要就是要躬于行、亲于践，努力把握好今天，以曾国藩“日以学为业”的精神，加强学习，多于锻炼，提高能力，为实现自己的理想而不懈奋斗。

因为，奋斗其乐无穷。

是的。一旦有了寄托和目标就会奋力拼搏，因为是自己愿意的，所以不管遇到什么，都会是兴奋而执著的，这条道路上兴许痛苦却是快乐的。

当你到达一定的高度时，是孤独的，能理解你的又有几个呢。不然伯牙怎会为子期断琴，故知音难遇。特别是君王，一个人站的太高，是寒不胜寒的。而后，寻寻觅觅，泠泠清清，终于漂泊归于宁静，却发现原来一直追寻的在你不经意间朝你微笑，这一直寻找的就是你的眼前。

人生一世，如此而已。

读王国维的《人间词话》，收益颇深，可惜只是浅尝辄止，甚至可谓囫囵吞枣。想到如此，心生遗憾。望有闲时，再细斟读。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇七

王国维先生的《人间词话》是一部佳作。初读之，感受到的是一种花非花、雾非雾的感觉，未能读出其中的意味；
二读，似乎能够粗略的觉察到诗词中的情境与诗人的感想；
再读之，其带给我的便是震撼。词话来自人间，是经由人所抒发，是人自身的生活感想蕴藏在词话里，字里行间里透露的是每个诗人内心的自我独白。

王国维先生将词话分为三境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”（出自晏殊的《蝶恋花》）此乃第一境界；
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（出自欧阳修的《蝶恋花》）此乃二境界也；
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（出自辛弃疾的《青玉案》），此第三境也。当然，读完《人间词话》，我发现不仅词话分为这三境，我们的人生也需经历这三种境，“成大事者必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”，此二者有异曲同工之妙。

虽说王国维先生是论词而作，但是《人间词话》不仅仅是对诗词进行评价批评，还富有艺术与美感。先生在评价屈原《九章·涉江》中写道：“词之雅郑，在神不在貌。”看，先生评价诗词，好似将诗词看作是一位楚楚动人的女子，如何算作优雅，在于其气质的突显而不在于外貌的张扬。而先生又在评价苏轼的《水调歌头快哉亭作·落日绣帘卷，亭下水连空》时，说道：“然此乃抒情之作，故尤重内美。”言语间将情感融入，传达出的那种美的质感十分真挚强烈，并且显得十分朴实自然，极具亲切感。

而先生评论大家之作，如苏东坡、辛弃疾，则称“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。即使没有读过《人间词话》，苏轼与辛弃疾的词都耳熟能详，他俩的诗词在我学习生涯中时常出现，一句“但愿人长久，千里共婵娟”，又一句“了却君王天下事，赢得生前身后名”。两位大儒词创功能十分了得，后世也有“要嫁就嫁苏东坡”的呼声，只为其极高的文学造诣；
而辛弃疾雄壮豪迈的写作风格也让我们感叹老将的雄心大志难酬。当然，其二人也正如王国维先生所说都具有宽广的胸襟、长远的目光以及渊博的学识，他们极高的思想境界并非轻易就能获得，也需要脚踏实地的积累，去发现、去感受、去追求生活的新知，敢于挑战、敢于批判，付出总会有回报，不然只能是东施效颦了。

“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”王国维先生如是说。情语不能当面表达，那么景语成了最好的传情方式。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”刘禹锡的《竹枝词》这样写道，到底是“晴”还是“情”呢，怕是只有当时的刘禹锡才能体会吧。景中有许多等待我们去发现、去探寻的新事物，它其实也是一种另类的情感，这点在诗词中体现挺多。一说及春夏，便感到生机活力；
一提及秋冬，便好似融入凄冷肃杀之境，可见词是诗人内心的情感独白，景是他们情感独白的载体。

真所谓“人间词话，词话人间。”

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇八

人间词话主要赏评析了唐五代至清的主要词人词作，初读前几页时颇觉枯燥，随着诗词大会第五季的开播，就着细细读去，始觉饶有趣味。

王国维关于历代词人佳作的数句点评，仿佛为欣赏词作打开了一扇窗，通过聊聊数句即可领略和品味整首词的意境。

作者提出赏评诗词的主要标准乃是境界，或者说是自然之境界，即写词作诗不过多修饰而寓情于景、寓景于情，触景生情，有感而发，一切皆自然流露。进而提出“隔”与“不隔”、“格调”、“雕琢句易而意难”等论断，皆是以此为基础而来。

所谓不隔，就是词人以自然之笔触写自然之境界，抒自然之胸臆，乃是兴之所至即兴而发，读来使人感到自然流畅，意韵无穷，而能做到这一点的词人，要么天赋异禀聪颖过人，要么学富五车厚积薄发，方能收发自如，均是才华横溢，性情自然，方能写出人人心中有，个个笔下无的畅怀佳作。

所谓隔，则指雕琢语句，写景抒情、托物言志在语句雕琢上下了过多功夫，精致有余而失之自然，所谓隔的词人，在作者看来总是用力着错了方向，不能畅舒胸臆和激起共情。

整体来说，人间词话对于词作的审美自成一格，虽有作者个人之喜好，但仍是一本诗词探幽的入门好书。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇九

古今之成大事业、大学问者，必须进过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此二境也。“纵里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此三境也。

我读《人间词话》，前一半是为了这似懂非懂的三境界，那深藏于心底的些许人文情怀。而后一半，则完完全全是为了完成任务。

我是喜爱词的，爱那种似愁非愁的古雅，爱那种寄情于物的衷肠。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，愁，就那样悄无声息地潜入了心底最深处，欲语还休。词，便是如此，不过寥寥数字，便能将一个人的心境勾勒地淋漓尽致，而又不失丝毫美感。这样神奇之物，又怎能叫人不醉心呢。

故，携着一双欣赏美得眼睛，翻开了《人间词话》，开始了我的诗词之旅。可约莫读了一半之时，却无可奈何的将其弃之。为何，国学大师王国维境界和等之高，岂是尔等小辈所能企及的呢？通篇的文言文，连着他对诗词的评悟，如此一本古书，我只能仰天长叹，哎，我委实是看不懂啊，只好作罢。

然因着读后感这样的任务，两个月后，再次将它捧起，耐着性子读完。

国学大师王国维的评悟我只能一半一半连蒙带猜将其理解，但那些诗词读着却是真的打心底喜欢，可谓，甚得我意啊。想着，南唐后主李煜那句“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难”便浮上心头。有着傲视天下的才情，却无奈投错了帝王家，将南唐江山拱手相让。若此生为平民，他的结果是否会不一样呢。“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”这是那个奉旨填词的柳永，那个埋没于市井却散发了千年光辉的柳永。我时常想着，能咏出“杨柳岸，晓风残月”的他，整日穿梭于灯红酒绿、纸醉金迷中，心中到底是怎样一种凄苦啊。

一本书完了，万千个故事也就此结束。千奇百怪的人和事，一夜之间消失于世，昨天还是骇世惊俗，今天则平淡如水。虚无就虚无，过眼就过眼，人生本就是攥在手里的水似的，总是流逝，没有什么千秋万载的一说。他们，终究是消失于那历史的长河之中，留下的，唯有超越了时间与空间的文字，代替他们诉说着另一个故事。

与其说读《人间词话》这本书，不如说品味一首又一首的好词。每一首词，都是一个说不尽道不尽的人生。或失意，或凄苦，又或是壮志难酬……一切一切，都潜藏在哪一个有一个精美而有古典的汉字中，等着后人去挖掘，去欣赏，而我，很高兴，成为了其中一人。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇十

在人间撷取一片词香

——读王国维《人间词话》有感

中国文化博大精深，源远流长，古代诗词是中国经典文化的代表之一。捧一卷《人间词话》，与王国维一同发现中国古典美学上的星座与宇宙秩序，洗涤心灵陶冶情操，重拾初心，焕发活力而整装出发。

《人间词话》一卷读毕，再回顾，便明白为什么周公度要用“斯人若彩虹，遇上方知有”一句情诗来概括词之美学境界的王国维了。整卷的语言精简而不失华丽，遣词造句别具匠心，体现了王国维先生独特的欣赏风格以及深厚的美学功底。《人间词话》名副其实，是王国维先生在人间提炼的一片清香，散播各方。香远益清，在于那引人入胜的语言，更在于革故鼎新的思想。

王国维先生跳出了以风格界定词的美学鉴赏，便陷入了狭隘之见的思维惯势，在本书第二十六则里从更高层面，概括词的美学。即为“古今之大事业、大学问者，必经过三种之境界。”第一境界为“昨夜西风凋碧树，独上高楼，忘尽天涯路”第二境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这最后的亦是最重要的第三境界则为“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”境界，是《人间词话》中最最核心的思想。王国维所说的“有境界者自成高格，自由名句”恰好体现了这一核心。一二境界努力追求，第三境界醍醐灌顶得到领悟。

掌握事物本质，才能更好地领悟它的意义；
秉持精益求精，才能深入研究拓展学术。王国维先生在词的美学方面的卓异，源于他学问的周到和认真以及不懈的探索，车马前驱，万人随后。通方知类，蔚为大观。“独立之精神，自由之思想”少不了对事物精益求精的钻研“月下僧敲”的贾岛；
“春风江雨”的王安石······炼字锻句，苦思冥想，终铸成一诗。

于词如此，何而为人！不断变更的世界中，屹立不倒的是梦想和初心。以梦为马，不负韶华又怎能少得了精益求精，刻苦努力，坚持不懈的精神，和对目标锲而不舍的追求？又怎能少得了对事物静心观察的过程？

王国维先生是中国传统文化的殉道者之一，他纵身一跃，将最后的生命寄托于了昆明湖畔的一汪春水。“至诚即是趋真，至真即是至善。而“美”则在“真”与“善”之间。抓住“真”与“善”向王国维先生学习。时间流逝，冲洗历史长河，春花秋月何时了，万物更替，不变的是《人间词话》，它将永久的存在于中国文化之中，不会历久弥新，将永驻人心。

愿每个人都能读一卷《人间词话》，感“境界”之奇，会词中妙意；
守一份初心，嗅人间芬芳。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇十一

境界者则自成高格，自有名句。”而宋词闲适优雅的意境很是值得称道。一方面，宋代在政治上重文轻武，再加上国家的内忧外患，统治者对外政策的软弱，宋代文人将很多注意力都转移到关注自己的内心世界。另一方面，禅宗和老庄思想在宋朝的盛行，也让很多文人心性更加的超脱、达观。而宋朝经济的发达，享乐风行，歌舞升平、酬宾赠妓、留恋光景者特别多，青楼楚馆成为文人经常光顾的地方，也反映了文人生活的闲适（虽说有一部分排遣内心抑郁的因素）。“有我之境，以我观物，物皆著我之色彩。无我之境，以物观我，故不知何者为我，何者为物。”我觉得宋词更多的将物我融为了一体，在当时的社会环境下文人只有通过词作来反映自己对于南宋朝廷苟且偷安的不满，例如辛弃疾的《摸鱼儿（更能消）》，似写春意阑珊的幽怨，却实是在写自己对于政治的幽愤。

故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之所短，亦即为词人之所长处。”对于李煜，我们不能单方面的评价他的好坏，作为一个帝王，他没有承担起他的责任，纵情享乐，挥霍无度，让他最终沦为阶下囚。但也正是人生巨大的反差造就了他的才气。诚然他有一定的天赋，君王时期的作品却多是描写其后宫旖旎生活的，在艺术和思想上并没有太大的成就。而这次人生变故让的许多思想上有了升华与自我感悟，才让他的作品能够流传至今，读来仍能感受到亡国之主内心的凄哀。

古之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼。望尽天涯路。”此第一境也。在追求梦想的路上注定要接受世俗的眼光，或者说“高处不胜寒”吧，很多时候，在成功之前，你的梦想在世俗面前只是遥不可及的幻想，没有触及的可能。这个时候不要太在意外界的看法，成功者必须先要学会忍受孤独。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。同样成功没有捷径，而机遇只会宠幸有准备的人。在奔向成功的道路上，艰苦的努力是必不可少的。就像那句歌词“不经历风雨怎么见彩虹，没有谁能随随便便成功。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此地三境界也。追逐梦想的过程是痛苦的，但收获成功的喜悦却是无法复制的，仿佛仿佛追寻已久的梦中女神，恍然间就在自己触手可及的地方。这种心情还可以说“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”追逐梦想太过不易，在绝境中一次次告诉自己在坚持一下，那是一种不甘放弃的心在一次次坚持终见到希望后的颤动。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇十二

《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。

《人间词话》作于1908～1909年，最初发表于《国粹学报》。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。

在本作中，王国维提到两个耐人寻味的概念，一个是“诗人之眼”，另一个便是“赤子之心”。

诗人之眼，是指不带任何功利性的审美之眼；
赤子之心指的是对美的感知之心。

诗人之眼，能观有我、无我之境，便是所谓“喜怒时有我，作诗时无我“，无我之境”的“无我”，即为王国维《叔本华之哲学教育学说》一文中讲的“无欲之我”。

所谓“理想”与“写实”的提法，也是来源于叔本华使用的概念“理想”和“摹仿自然”。譬如”高馆落疏桐”，“高馆”“疏桐”均是静景，以诗人之眼观之，是无我之境。

能发现美，能描述美，同样也是诗人之眼的重要特质。

由于诗人的经历不同，所以眼中所观的，笔下所铺陈的不同，也造成了缤纷各异的文风。

“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。”

温词句秀，主要体现在时有佳句，自成一景，譬如“双鬓隔香红，玉簪头上风”不以虚词划分句意，故而一句成一景，显得脉络深隐。

韦词骨秀，“桃花春水绿，水上鸳鸯浴”清丽婉转，无怪静安评之“弦上黄鹂语”，情深语秀。

有一双敏锐的诗人之眼固然是作诗的一方面，然更为可贵的是词人的赤子之心。王国维曾评李煜，“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”“词人者，不失其赤子之心者也“。

由此，我们可以看出一个诗人，一个好的诗人，必有赤子之心——“天才的童心”。

孩子未必是诗人，诗人却必是孩子。

同样，孟子也说过“大人者，不失其赤子之心者也”，不过，王国维的“赤子之心”，并不是脱胎其中。

叔本华认为，“在儿童期，我们的整个生活诉诸知力远超过诉诸意志”。他们是单纯的——“天真与崇高的单纯”。

王国维曾引译尼采的《查拉图斯特拉如是说》首部之一的“灵魂如何而变为骆驼，又由骆驼变为狮，由狮而变为赤子”的“灵魂三变说。

接着，又引叔本华的”天才赤子’论旁证。

正因优秀诗人是以自己的生命和心血创作，所以他们必须具备一颗赤子之心。

尼采曾在《苏鲁支语录》中写道：“凡一切已经写下的，我只爱其人用血写的书。用血写书，然后你将体会到，血便是经义。”

国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工。

境中有人的作品，是总能抒发血泪之情的。

诗词向来讲究“性灵”，没有诗人之眼与赤子之心的诗人是万难写出富有“性灵”，富有“神韵”的作品的。

我们还需记住，一个诗人的创作和批评家的评论与时代背景是分不开的，务必结合时代与个人进行分析。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇十三

几年前在陪谭总在彼岸书店喝茶时，闲来无事在书店里随意找本书读，看到叶嘉莹先生对顾随先生讲课的笔记《中国古典诗词感发》，本来只是想用几首熟悉的诗词打发一下时间，没想到读来酣畅淋漓，一下午看了大半，就索性买了带走了，书中对诗词的揣摩对我这种除了在小学、初中、高中后再没接受过更高语文教育的人是一个全新的角度，一时间心潮澎湃。书中多处引用王国维先生的《人间词话》，印象深刻，但最近几年看专业类的书多，看文学类的书较少，今年适逢读专业书有些瓶颈，厌书情绪上升，正好找来经典品味品味，果然药到病除。

王国维先生不愧为国学大家，书不厚，酣畅淋漓，多处让人不由得拍腿较好。

文中论文体兴衰更替：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而做他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学者不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。”聊聊数语，道尽中国文学文体更替之缘由曲折，宋词到元曲也是一以贯之，文体之间有继承性、连续性，也有革新，才有中国古典文学的波澜壮阔，一浪又一浪。

王国维先生对词推崇以“境界”分高下：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自由名句。”那什么是境界呢？“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则无境界。”境界就是真情流露，有感而发，而不是无聊凑骚，“境界”二字着实精妙，读书笔记王国维先生的“境界”可运用到所有领域，合乎天理、地道、人性本真的就是有境界，否则就是无境界。以境界而分，王国维先生认为北宋的词有境界，南宋无境界，南宋词人中，能和北宋并驾的只有辛稼轩一人。

境界分造境和写境，即理想与写实两派，“然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”又道：“自然中之物，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”论述实在精妙，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”这就是理想与写实的交融的代表作品。

境界又分有我之境和无我之境。“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”而王国维先生似更推崇无我之境，这可能是因为无我之境需要忘我，需要的境界更高。

境界有大小之分，但不以大小分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。但宏大的诗词似乎更容易得到读者的认可，苏东坡的“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”读起来比“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦”肯定带感很多。王国维先生贬李清照、温庭筠之词似乎也有受境界大小的影响。

有无境界，除了词作者本身的水平高低之外，与词作者的品格关系更大。“词之雅郑，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。”

王国维先生根据境界，崇五代北宋之词而贬南宋之词，祖李煜、崇谢灵运、欧阳修、苏轼、秦观、辛弃疾而贬温庭筠、韦庄、柳永、姜夔。

国学大家能根据自己的标准褒贬分明，而不是含糊折中，正应了文中所说“故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”虽然有些观点在后世看来有些偏颇，很多作者的很多作品也是一流之作，但能直抒胸臆、嬉笑怒骂间指点江山，读来让人酣畅淋漓。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇十四

笔下文字如莲花般纯净，书中思想若嫩荷之抽枝。

第一次遇见王国维先生大概是在初中语文试卷的阅读理解里。印象很深，那篇文章提到了先生的“三境界”，也是我初遇精简卓越的美学体系。不知道用“美学”一次是否恰当，但我也确实找不到更好的词来形容他的文字。作为新史学鼻祖，他的著作《人间词话》更是具有里程碑式的意义。其中我最想探讨的便是“境界”与“物我相忘”之说。

《人间词话》开篇一至九则中就对“境界”作出了不同的分类，大致如：一、写境，造静；
二、有我之境，无我之境；
三、意境，情境；
四、大境，小境。先生用的“境界”一词起初是来源于王昌龄的“三境说”，这是中国古代文论对于“意境”最早、最明确的表述，也大致阐述了意境中的不同层次。

王国维先生则将其“意境”理解为“境界”，但就我个人理解，“意境”与“境界”的概念应是不同的。

仅通过字面理解及产生的感受来说，“境界”更像是一个人在诗词中所创造的人生境界，它更偏向于哲学。这里我觉得以“行到水穷处，坐看云起时”一句举例较为恰当。其中的境界首先是顺其自然。前半句提出了人在“水穷”时如何自处的问题，同时也在后半句给出了回答：若真当到“水穷”时，则有路便走，无路便坐下看云，不为外界而动摇心境。二是闲适之情，云本来就给人以悠闲的感觉和无心的印象，因此才有“云无心以出岫”的话。同样，这里的闲适也并不是如整天无事可做、不抱理想，而是坦然面对人生绝境的超脱境界，在绝望中寻找希望。

而意境大概是属于境界，并作为一种主观之“意”与客观之“境”相结合的艺术境界而存在，诗人先要有格局、境界，再感受景物环境，情动于心，赋诗篇所具有的意境。《人间词话》的第一则开篇就已阐述了境界的地位——“词已境界为最上”，老实说，在初读这里的“境界”时，我脑海中立刻浮现了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这句诗。那时还不懂意境与境界之异，如今看来却是“意境”最为合适。这是林逋在《山园小梅》中的名句，也是梅花的传神写照，脍炙人口，被誉为千古绝唱。其中“横斜”刻画出梅花的妩媚，“浮动”又塑造了灵动的形象，再加以“暗香”与“月黄昏”的朦胧滤镜，颇有一种仙风道骨之感。她端庄高贵，清逸幽独，短短两句既勾勒出梅花之骨，又以重彩描摹其韵，真可用妙绝来形容。其实，这两句诗也并非是林逋凭空臆想出来的，而是引用了江为的残句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”。仔细品读就可发现，江为的两句写了“竹”与“桂”，或许他意强调刻画的对象，但既没有突出事物特点，对于二者的动态描写也有些生硬。而林逋仅仅是将“竹”改为“疏”，将“桂”改为“暗”，就足以使整句和谐生气，也凭借点化诗句的才华，赋以全诗静谧之意境，将自己的理想、情操寓以疏影暗香全盘托出。

除了意境与境界之异，“物我相忘”也是我想思考的话题。

先生在《人间词话》的第三则明确提出“有有我之境，有无我之境”。先生在这一则评论中显然很欣赏陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。这里我觉得可以归为上文的“闲适之境”，人和物已经融为一体，人具有物之气，物蕴有人之情，简单纯粹。就如一个成熟的人不会应高兴而狂叫，也不会应不幸的事而嚎啕大哭，他所经历的事与他而言，情感在，但表现出来的只有涟漪。“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”我曾经看到有一篇文章把达到无我之境的步骤总结的很精辟，他说：一要“净”心；
二要“镜”心；
三要“竞”心；
四要“静”心。简单来说，就是以史为鉴、挑战自我、静心反思、一身正气。我觉得就我们而言，帮助最大的是“镜”心。以史为鉴，不仅是自身学习的过程，还是见贤思齐、运用规律的过程。总的来说，物我两忘的境界是蕴含人生哲理的大智慧，只有悟透生活的人才能够更好的把握生活，这也需要我们用一生的时间去体会。

一本以“境界”为核心的《人间词话》，带给我们的远不止阅读理解的题目，它还可以从文学美学上升之人生之道，它更是一种哲学智慧。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇十五

作为晚晴大儒的王国维在汲取了西方美学思想以后，开始改变旧有的观念，以崭新的眼光评判中国旧文学。他以新颖的见解将中西方的文学艺术思想融为一体，在中国的旧文学艺术门派中开拓出一条新的道路。王国维的《人间词话》就是晚清以来最有影响力的著作之一。他在晚晴的这种时代背景之下，在文化领域起着承前启后的作用。

初读《人间词话》，犹如踏入了一个新鲜的领域。虽然自小学开始，我们都已经接触过诗词歌赋，也具备一定的诗词赏析能力。但对于王国维先生这种独到而高深的评析，还真是有点“雾里看花”，似乎明白又似乎不明白。表面上看，它的格式与之前我们所学到的诗词大同小异，甚至有人误解《人间词话》是王国维的诗词著作。其实不然，他以传统的词话形式、概念和术语，自然地融入新观点，对中国的旧文学进行批评。我认为，他的做法跟康有为的《孔子改制考》有相似之处，借助封建传统的外衣，让世人更好的接触到西方先进的思想。夏承焘认为《人间词话》“可以作为王氏一家的艺术论读”王国维对诗词研究之深，《人间词话》在诗词方面涉及面之广，致使我们难以全面地认知《人间词话》这本书。但我所能做到的就是像摸象的盲人一般，描述自己所能够认识到的部分。

人生的三大境界大多数人最初接触到王国维先生的评词是从他的那三句精辟的论断开始的：古之成大事业、大学问者，不可不历三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”②此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。⑤这三种境界是王国维对历史上无数的大事业家、大学问家的深刻反思而做出的高度概括。学历史的我们都能够认识到历史是存在它的必然关联的。而王国维也发现了伟人成功的共同逻辑，并且生动形象地用三句词话来表达。

第一境界，“西风凋碧树”描述了一夜间，树上碧绿的树叶片片凋落。时间在变化，事物在变化，世事也在变化，影响着人的心态也不断的变化。但是人的路在何方呢?未来又会是怎样的呢?从这句诗词当中，我感受到的是迷茫，“望尽天涯路”，无限的迷惘心底。在这样的迷失自我的情况之下，我们应该“立志”，找到自己的目标。任何事情，无论是学问还是事业，没有明确的方向，我们都会无从下手，更有可能半途而废。因此王国维先生所表述的第一境界是“立志”，摆脱自己目前的迷茫。

第二境界，有了坚定的目标，我们能够朝着既定的方向前进。即使痛苦艰难也要“不悔”，甚至甘愿为之“憔悴”。无论是身体上的还是精神上的压力，你都能够为了这个目标而抵御下来。其实一旦有了目标和寄托就会奋力拼搏，因为那是自己愿意做的，就如同我们说要找到一份自己喜欢的工作，那么对你而言，工作就不是劳累而是乐趣。如果你能够达到这样的境界，说明你距离成功已经更近一步了。

第三个境界，这句诗词描述的是一个很欣喜的场面。从第一二境界的艰苦卓绝地“寻他千百度”，“蓦然回首”终于寻得成功。不管做什么事情都会有波折，百折不饶，经过一番奋斗才会取得成功。当你成功以后，你又会感到意外，因为它一直在我们不经意的地方等着。因为当你获得成功的时候，又会感叹成功似乎很简单，似乎就在眼前。

除此之外，王国维的《人间词话》作为文学艺术在时代承上启下的过渡，对现代诗歌的写作也是具有不可忽略的现实意义。现代诗歌适应时代的要求，是以接近群众的白话语言来创作的，形式自由，内容也是开放的。按照王国维的《人间词话》对诗歌所提出的要求，那在现代诗歌的创作方面我们就需要注意几点。

首先是诗歌要有意境。在书中，王国维开篇就提出 “词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。”可见境界的重要性。其后又详细地说明了“境界”，认为境界有“造景”和“写景”之分，“有有我之境，有无我之境”，“境界有大小，不以是而分优劣”等等。王国维认为“境界”是诗歌的核心和灵魂，找出了名篇佳作的主要共通点。他认为那些传唱不衰的诗歌和名句都是在“有境界”的情况下产生的。

二是诗歌要寓情于景，情境交融。《人间词话》对“情”和“景”的关系也有很深入的探讨。他说“昔人论诗词，有语境、情境之别，不知一切景语，皆情语也”，“词家多以景寓情”等等。景物是客观存在的，不以人的主观意识而改变。但每一个人对同一景物的感觉都是有区别的。诗歌都是加上了个人情感的，因此王国维也总结“不知一切景语，皆情语也。”因此诗歌写景也脱离不了个人感情因素，但要创作出一首好的诗歌不仅需要有感情，还需要寓情于景、情景交融。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇十六

最近，我开始读起了王国维的《人间词话》。

读诗词的感觉与我而言，是及其棒的感觉，每当我泛起读诗词的时候往往也是我感情最丰富的时候。

但我有一个烦恼，那就是我的三分热度，常常是我不能去坚持一件事，比如我想把《人间词话》中的诗词都背下来，我知道到后面我一定会是做不成的，即使我有那颗心。我一直在找办法改变，我我一直未能找到最好的方式去逆转。有人说，三分钟热度未必是坏事，三分钟热度可以让你找到自己真正的兴趣，之后就会一直坚持下去。

我也相信。

说会《人间词话》这本书，我才刚刚读，所以对后面的内容是怎样的，但我相信一定不会让我失望的，因为我读了她前面的几页我就觉得非常的不错。

但我读到第一首，欧阳修的《蝶恋花》中的几句是我的情感已是泛滥了：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”还有秦观的《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素。”

读来真的是让我心旷神怡啊。

《人间词话》读后感字 人间词话读后感400字篇十七

四言敝而有五言，五言敝而有七言；
古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能达到万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。

文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体发展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再平常不过的的文学界的更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水平。至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它发展到了极盛极高的难以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比较的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣”。

对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中”等佳句？哪能以血书词？但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反应世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字”。归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。

王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。”此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套”，豪杰之士为解脱而作他体。

不难想象，文学的发展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是由于长期发展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也体现了自古以来中国人就某一方面的深入发展缺乏创新性。

但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的体现，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。

幸好王国维在最后总结中提到“就一体论”，表明了单个文体在自生发展历程中始盛中衰的现象。

“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化” “主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真”王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。

李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来？主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此”；
而若阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世人千古传诵了。

客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么？所以客观之诗人亦不可缺少真性情。

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