数字艺术在传统文化表现与传播8篇

数字艺术在传统文化表现与传播8篇数字艺术在传统文化表现与传播　　传统文化在数字艺术中的传播与创新发　　展　　摘要：数字艺术是一种全新的艺术门类，相比于传统文化而言，数字艺术在文化传播中具有非常良好下面是小编为大家整理的数字艺术在传统文化表现与传播8篇,供大家参考。

篇一：数字艺术在传统文化表现与传播

　　传统文化在数字艺术中的传播与创新发

　　展

　　摘要：数字艺术是一种全新的艺术门类，相比于传统文化而言，数字艺术在文化传播中具有非常良好的优势，将传统文化和数字艺术结合在一起，能够使整个作品变得更加有生命力和艺术感染力，不仅如此，还能促使我国数字艺术更加富有民族特有的精神理念以及人文光芒。

　　关键词：传统文化；数字艺术；创新发展

　　引言：数字艺术的种类比较多，常见的以数字媒体和互联网媒介相结合的平面设计以及数字艺术作为传播载体，能够有效的提升人们传统文化的传播和发展，而数字艺术本身具有独特的审美价值，使得人们在创作数字艺术作品时，通常都需要使用到数字技术手段。

　　1.数字艺术在文化传播中的特点

　　1.1多样性的特点

　　通常情况下，数字艺术能够更好地承载多媒体传播平台的优势，而传统文化通常在更加广阔的范围内才能有效地进行传播，只有借助数字艺术，才能更好地进行平台推广。随着时代的发展，传统的传播，如CD、磁带等工具已经成为历史，智能手机的普及，使得人们接触到各种APP可以随时了解到全新的艺术信息内容，这也使得数字艺术已经成为文化传播的重要载体和平台。这也是数字经济时代下引领文化创新和传播的主要平台[1]。再加上当前很多艺术平台都创造出了传统文化与现代文化的高度交融氛围，使其以多种形态的方式完美的展现出来，从而获得了良好的传播效果。

　　1.2交互性的特点

　　当前人们的参与意识比较强烈，而数字艺术导致作品本身的欣赏已经完全脱离了状态，然而受众的作品，可以加强观众的积极参与性。借助数字艺术，能够使文化传播摒弃传统的单向传播方式，这也使得传播者和接受者在传播平台上能够直接进行更好地交流与互动，从而可以使被动转变为主动接受，有效的提高了文化的传播效率。

　　1.3开放性的特点

　　数字艺术能够有效的突破时间和空间的阻碍，在利用互联网媒介的过程中，数字艺术为了更好地实现在任何时间、空间上的文化进行传输与获取，从而使用数字媒体得到了极大的发展。而在数字文化艺术中借助移动终端、网络视频和社交网站等，可以做到轻松跨越国家、地区、时间的限制，这对推动文化的融合有着良好的效果和作用[2]。当前我国发展最快的媒体公司中，大部分公司是以宽带和有线网作为媒体传播平台，这也使得文化传播变得更加迅速和便捷，对促进整个文化传播发展都起到了革命性的转变。

　　1.4融合性的特点

　　数字艺术通常是科学化和艺术在社会信息浪潮中相结合的产物，因此作为一门全新的新兴艺术形式，数字艺术的文化内涵是其生存发展的根本性。只有充分掌握操作技巧的同时，才能在理论创作下表现出不断吸取传统文化精髓的人文情怀，最终能够打造出独居艺术魅力的艺术作品。将数字艺术和传统文化融合在一起，能够决定数字时代的文化传播力，将两者有机整合在一起，能够为数字艺术的传统文化提供有效的展示传播平台，这也为数字艺术的发展提供了足够的动力。

　　2.传统文化在数字艺术中的传播与创新

　　2.1将传统文化在动漫艺术中的应用

　　数字艺术在不断发展的过程中，通过艺术潮流的演进和相关的紧密联系后，使得数字艺术的类型变得多种多样。然而数字技术的重要作用通常是将理性的思维和艺术审美融合在一起，不但能够使数字艺术在发展过程中依旧存在不断拓展的空间，同时也能更好地提高数字艺术水平[3]。例如在《哪吒之魔童降世》这部

　　动画创意中，通过将我国传统文化元素应用于动画设计中，将我国古代民族的生活风俗，神话人物以3D的形式呈现给观众，从而使传统文化变得更加有生命力和艺术感染力。而传统文化在发展过程中，也需要不断的汲取现代文化设计融合，才能更好地促进二者的共同进步，民间的传说、歌舞、语言文字等民族智慧的结晶，在文化内涵中，也能对数字艺术作品的创作产生更加深远的影响。

　　2.2将传统文化和数字技术良好结合

　　我国最为重要的传统节日就是春节，而且中国很多传统文化也都和春节有关，这早已经是中国文化发展中最为重要的节日。在春节期间，家家户户在吃年夜饭的时候，都会围绕在电视机前观看春节节目，通过LED的显示以及自动化控制技术的广泛应用，从而为新一代的数字艺术设计提供了舞台。这些技术的良好结合使得春晚节目发生了很大的变化，不同的灯光、影像组成的立方体构成了春晚的整个舞台。而在这个过程中，数字控制技术发挥着非常重要的作用，并在数字控制技术的作用下，按照事先设定好的方案移动变化舞台的灯光效果，再结合舞台表演的声音、服饰等形式，使得整个舞台都能够很好地融入到表演艺术中，将传统艺术展现的淋漓尽致，这也是将传统艺术和数字技术良好结合的最佳表现。

　　2.3创新并建立体验型的数字博物馆

　　为了更好地发挥数字技术的作用，并积极传播文化遗产，就必须从传播途径的方式入手，使广大人民群众接收到更好地文化信息资源，从而使传统文化背景知识也能得到有效的普及和传播[4]。然而民众参与传播的形式比较单一，并且给予民众的体验权利也比较少，这些情况下，都会导致传统艺术作品都以静态的形式趋于向动态转变，从而导致文化的空间难以有所拓展，在这种情况下，人们无法体验到亲和的交互方式，也不能触动到人们的视觉感官。因此创新并建立体验型数字博物馆，能够让博物馆不再是单纯的欣赏性场所，而是一个创新性以及教育性结合的体验场所，这对拓展数字博物馆平台服务以及强化体验观众的感受，都起到了重要的推动作用。

　　结束语：信息的快速传递，使得当前传统文化的发展和生存都受到了前所未有的冲击，因此将传统文化和数字文化结合在一起，利用数字艺术的优势，继承

　　和弘扬我国的传统文化，实现两者的相互结合，使传统文化在数字艺术中焕发出生机，并展现出中华文明的璀璨风华。

　　参考文献：

　　[1]张玲.数字媒体艺术在中国传统文化包装中的应用[J].轻纺工业与技术,2020,49(11):2.

　　[2]唐飞,张竣宣,苗雨芝.浅谈传统文化元素在数字艺术中的应用与创新[J].才智,2019(15):1.

　　[3]罗帅.中国传统文化元素与数字艺术创造的创新融合路径与方式[J].信息周刊,2020,000(002):P.1-2.

　　[4]黄准.传统艺术在新媒体语境下的发展与传播——评《新媒体艺术设计与中国传统文化的创新融合发展研究》[J].2021(2020-6):93-93.

篇二：数字艺术在传统文化表现与传播

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　　论数字技术与传统艺术的融合

　　作者：信天骄来源：《中国集体经济·上》2010年第08期

　　摘要:随着社会和科技的发展,传统艺术伴随数字化时代变为一种新兴的艺术形式。新的数字艺术不断涌现,让更多艺术家寻求到认识世界和表现世界的新方式。文章研究分析了数字技术对传统艺术的影响,明确只有合理应用数字技术,才能更好地表达人类的智慧和思想。

　　关键词:数字技术;数字艺术;传统艺术

　　全球化的发展,使越来越多的人喜欢中国的传统文化。数字技术的创新,打破了传统艺术的束缚,给文字、色彩、声音、视频等提供更多的选择,为时代艺术的主流变化提供了实践和理论的可能性。传统艺术与数字技术的结合,相关数字技术在传统艺术领域中应用的可能程度,是正确应用数字艺术进行艺术创作,丰富传统文化和艺术的关键。

　　一、数字技术的发展推动数字艺术作品诞生

　　科技的进步,使得数字技术在艺术领域应用更加广泛。数字技术在传统艺术上的附加,全面提升了艺术表现力。中国传统文化博大精深,将传统文化及设计理念融入到数字技术中,有利于形成现代与传统相结合的优秀数字艺术作品。数字技术与艺术的融合已经成为21世纪艺术发展的大趋势,同样也开拓了数字艺术发展的空间,为更多优秀的数字艺术作品提供了一个广阔的平台。

　　2008年奥运开幕式,它由诸多颇具时代特征的元素构成。北京采用了历届奥运会最复杂的数字技术系统,采用了大量世界尖端的新技术,具有鲜明的特点。例如,开局晶莹剔透的画轴,给人梦幻般的感觉,它饱含浓郁中国文化风情,带给世人巨大的视觉冲击,而这样的视觉震撼力来自创新方案和高新技术的大量结合。卷轴上非凡的光影效果,是利用了发光二极管。另外开幕式上的焰火表演,利用“膛压发射”专利技术,通过控制膛内压力和发射高度,同时发射几十发弹丸,在同一高度起爆,还可调整形成不同造型,将“大脚印”、“笑脸”等焰火表现地十分成功。当然,我们还将数字技术与中国的传统艺术表演高度融合,地面升降舞台、多媒体、地面LED系统、指挥系统、通讯系统等高新技术的应用,不仅展现了传统艺术的魅力,还将中国的科技技术、数字技术的进步体现在世人面前,成为新媒体艺术的典型。

　　这就是在传统艺术的基础上,合理运用数字技术,将传统艺术表现得淋漓尽致,光彩夺目。

　　二、数字技术的过度使用埋没传统艺术自身魅力

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　　数字技术的应用,给中国的数字艺术带来了光明的前景,但面对高科技应用的同时,许多人在“数字化”的浪潮中盲目求新,一味地追求新技术,传统艺术在他们的手中变得面目全非。在数字技术与互联网络环境下,数字技术管理为技术本身提供了一种私力保护的模式,让作品使用者不能任意复制、发行、传播和修改其作品,甚至对非授权的使用进行识别、警告或制裁,从而达到保护或实现其技术利益的目的。

　　当前,各种数字技术的开发层出不穷,但实际上,许多的艺术作品带给人们的仅仅只有视觉上的冲击,而对于其内涵、意图,根本没有艺术性可言。对于当前的中国的艺术作品,很大程度上是使用数字技术的一种表层体现,却谈不上艺术作品的深层文化内涵。

　　现如今,数字摄影照片的真实性受到了空前的挑战。过去,传统摄影也可把摄影特技运用到新闻摄影中而造成新闻照片失真,但其操作方法复杂,需要具有专业水平的人才能完成,且经过处理后的照片效果差,加工痕迹明显。而当今的电脑技术不仅能够对照片进行改头换面,甚至可以无中生有,使用PhotoShop这种功能强大的图像编辑软件,在一台普通的电脑上就可以随心所欲地将新闻照片修改得面目全非且天衣无缝。利于电脑技术制作各种类型的假新闻照片,使得新闻摄影的真实性在数字时代变得十分脆弱,以往新闻照片的“眼见为实”、“以图为证”的权威性和见证性受到了强烈冲击。如果放任这种数字技术的滥用,将会使新闻摄影失去存在的意义。这绝非危言耸听。

　　在科学技术的驱动下,电影所制造的影像世界有时比真实的世界给人以更为强烈的真实感。数字技术正全面地改变着传统电影的制作方式,为了与一个虚拟的世界相衔接,电影的特技制景工艺甚至要制造出真实物体一模一样的道具。过去,我们历来相信电影是在现实生活中拍下来的,而现在的电影可能是数字工程师在电脑机房里合成出来的。电影《无极》中,从影片开始的神秘奇观就是来自于数字特技的运用,整部影片都一直在运用数字特技达到一种整体唯美的效果。当然,我们不能否认数字技术带给影片超强的视觉冲击力,气势恢弘又不失婉约精致。但当数字技术将这种视觉奇观成功打造出来时,基本的故事情节却远远跟不上,导致两者不能合理匹配。最终得到的市场结论是:《无极》视觉层面超强的丰盈,故事层面却意外的贫弱甚至贫困。

　　由此可见,要想创作出优秀的作品,就要从众多传统艺术形式中提取艺术精髓,更深入地了解中国的传统文化,合理运用数字技术,摆脱单一的制作模式,将文化艺术信息与数字技术进行选择性的重构,来表达我们的思维和情感。

　　三、结束语

　　随着数字技术不断发展,艺术创作思维也向技术型层面发展,但我们应该明确一点,数字技术是人类思维的产物,传统艺术始终不能与技术化的东西混为一谈。应立足于现实,深刻审视华夏民族的历史和文化,责无旁贷地发扬与传承传统文化,将其与数字技术紧密联系起来,形成数字技术与传统结合的优秀的数字艺术作品。

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　　参考文献:1、王利敏,吴学夫.数字化与现代艺术[M].中国广播电视出版社,2006.2、秦缨,陈俊杰.奥运中国[M].中国广播电视出版社,2008.(作者单位:北京师范大学艺术与传媒学院)

篇三：数字艺术在传统文化表现与传播

　　所以数字博物馆乃至未来博物馆的更多创新形式的发展都要首先将博物馆本身的故事叙述的够吸引人需要所有的文博人共同的在管理上学术上线上线下国内国外参与度的提升聚集优化文博系统内部实现文博系统的转型升级形变而心不变技术是包装深入人心的是通过数字媒体技术这个创新媒介来达到公众与博物馆的沟通联系产生人与物人与人物与物的多重交互在历史中沉淀而看到现在感悟此刻再把自己置身于历史之中而学会自知传递优秀的传统文化

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　　数字媒体环境下交互艺术对传统文化的传播

　　以及数字博物馆的创新应用

　　作者：沈迪莎来源：《环球市场信息导报》2017年第24期

　　数字博物馆的概念、功能技术、瓶颈及发展

　　数字博物馆是“母体博物馆”的技术化革新——“交互式3D模型”。数字博物馆是运用虚拟现实技术、三维图形图像技术、计算机网络技术、立体显示系统、互动娱乐技术、特种视效技术，将现实存在的实体博物馆的三维立体的方式完整呈现于网络上的博物馆。具体来说，就是采用国际互联网与机构内部信息网信息构架，将传统博物馆的业务工作与计算机网络上的活动紧密结合起来，构筑博物馆大环境所需要的信息传播交换的桥梁，把枯燥的数据变成鲜活的模型，使实体博物馆的职能得以充分实现。从而引领博物馆进入公众可参与交互式的新时代，引发观众浓厚的兴趣，从而达到科普的目的。我将实体传统博物馆比作“母体博物馆”，数字博物馆是神奇的特殊的孩子“红孩儿”，青出于蓝而胜于蓝。

　　数字博物馆，实则是技术化革新，将整个博物馆环境制成3D模型，参观者能在虚拟的博物馆中随意游览，观看馆内各种藏品的三维仿真展示，查看各种藏品的相关信息资料。通过数据库检索可以查阅馆内各类藏品的统计信息。数字博物馆具有信息实体虚拟化、信息共享化、信息资源数字化、信息交互化、信息展示智能化多样化以及信息传递跨时空的特点。使公众能突破时空局限，有绝对的自主权，同时情景再现藏品的古往今来，能够从历史中来再回到历史之中，从而能够更深入地来了解一件藏品的价值。

　　数字博物馆“巧夺天工”般功能技术。在我所了解的领域范围之内我浅显地总结了6大数字博物馆的功能和具体举例来阐述5大应用技术。对于数字博物馆的功能技术，我想“巧夺天工”一词形容再合适不过。

　　首先，从功能角度我罗列出6个，以下是：1.数字博物馆将是母体博物馆的一扇智能门，母体博物馆的丰富资讯可以通过这扇智能门传递出去，而公众的实际需求可以反馈回智能门，增强了博物馆与公众的沟通，密切了与社会公众的联系，通过传递一接收一反馈一传递，做到了“以人为本”和传递内容的客观丰富真实有效。2.数字博物馆又具有魔法似的，独具魅力，吸引着许多潜在公众进入数字博物馆各种APP体验虚拟迷人的震撼的场景，从而促使他们进入真实的母体博物馆，成为母体博物馆真实的观众。数字博物馆运用趣味横生的三维立体效果有效地激发了实际公众和潜在公众从感兴趣直到主动接受这些优秀传统文化熏陶的一整个过程，数字博物馆在其中就像是媒人一样，促成了社会公众和博物馆之间的姻缘，这也是数字博物馆的一个发源本心的一个实质性功能，不是一个人在接触了解博物馆，最初的目的是让尽可能多的人来接触了解加入到博物馆体验中。我认为数字博物馆做到了“发散”与“衍生”，这是功能的体现也是动作发出的归宿。3.数字博物馆以“宣传媒介”或是“公关”形象示人，为什么这么说

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　　呢？是因为数字博物馆突破了时空局限。使社会公众有了绝对自主权，或了解某个博物馆的历史，或欣赏某个博物馆的著名珍藏，或参加一次虚拟探险，或参与某个有趣的游戏和活动。数字博物馆提供的广阔视野和对博物馆文化生动、深度的阐释，加深了人们对博物馆的了解和热爱，促进了博物馆文化的影响和传播，从而也赢得了社会对博物馆的关注和支持。当提到博物馆的时候社会公众第一反应会是数字博物馆的任意APP或是某位专家在互联网上讲授的一门博物馆学问很感兴趣，就像是形象代言人一样。4.数字博物馆又是一个智库，分为交互式远程教学和单程式教学。交互式远程教学指的是在既定的时间邀请某一专家针对某一知识学者间进行探讨，而单程式教学指的是配合高校教育，将博物馆丰富的典藏制作成多媒体教学资源，可供下载反复观看学习。5.数字博物馆的引入，促进了各种资料的整理和数字化保存，大大提高了对藏品账务和许多业务资料保存处理的效率，从而一定程度避免了母体博物馆在资料流失，查找藏品信息等管理上的缺失。通过既定程序设计，自动化选项操作，来便利社会公众的体验。

　　五大应用技术，如下分别是：1.三维影像技术，集声音、图像、文字、三维、视频为一体，建立虚拟博物馆，实现多媒体藏品管理发布平台。2.虚拟现实（VR）技术，虚拟现实系统的主要功能是把整个博物馆、遗迹、文物三维成像，360度观看虚拟文物实景。3.照片缝合系统可以按顺序拍摄一系列照片，系统无缝缝合巨幅画面。如敦煌已采用数码成像技术，再现洞窟中的壁画。4.超高精度扫描系统，应用在纺织藏品5.3D自动成像系统，3D自动成像系统能够将文物拍摄并合成出360度动画效果，让体验者可以全方位无死角地观看古董文物。

　　其中，我将对VR技术的运用作出详细阐述，我也对VR技术在博物馆领域的发展前景看好。VR技术的神奇力量能让时间定格，让空间交会，故宫博物馆就一度致力于让文物活起来。首都博物馆在妇好墓的展览中提供了11个VR虚拟体验眼镜，让观众的观展更加有趣，同时故宫博物馆创建许多有关故宫博物馆的APP，运用VR技术360度使用户在手机上就能360度全方位观看。在2016年5月27日上午，延安“互联网+精准扶贫”百度百科VR数字博物馆捐赠仪式在延安科技馆举行。百度百科“数字博物馆”是目前互联网最大的博物馆平台，利用较先进的VR技术，通过文字、图片、录音解说、立体FLASH、虚拟漫游、高空俯瞰等多种方式，通过“VR眼镜”和“全景博物馆”结合，极大丰富了用户的感官体验。当然VR技术正在逐步发展完善中，相信在未来会有更多数字化技术辅以VR技术共同服务于博物馆。我认为在未来生活会衍生出“家庭式数字博物馆”，在深入到社会各处的同时更深入到家家户户。还会在教育领域从学前、小学、中学、大学、研究生甚至博士课程设置中加入“数字博物馆”课程，教材将会是虚拟的，当然实体书本也将经特殊处理，呈现3D立体效果，手指3D触摸藏品等更多资讯将会产生虚拟空间，身临其境。

　　数字博物馆在数字媒体环境下遇到的瓶颈——“短板效应”。数字博物馆起步时间晚，需要非常广阔且日趋增长的需求。新事物的发展是曲折的，初步认知也是粗浅的，所以会导致发展不平衡，遇到瓶颈。美国管理学家提到过“短板效应”，要求我们在发展数字博物馆中抓主要矛盾，同时抓住解决瓶颈的关键，以获得最大限度的更好的发展。数字博物馆发展过程中首当其冲的是文博系统业内的“观念”制约，观念制约行动，没有看到数字博物馆对于提高博物馆管理水平和创新发展的积极作用，忽略基础的数字典藏而只在意新鲜的虚拟展示。所以作为文博系

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　　统业内人需要更新自己和团队的观念，要知道典藏品势博物馆的心脏，传统人工处理典藏品是具有局限性的，所以要循序渐进，主动来更新技术，提升博物馆管理效率。

　　数字博物馆建设方兴未艾，寻求开放创新发展——共享、“人人”。数字博物馆建设方兴未艾，具有广阔的应用发展前景，未来的数字博物馆必将更加开放，从而更具活力。

　　数字博物馆的建设必将超越母体博物馆的围墙，融入到社会文化生活和社会全面发展的潮流之中，来自各方面有识的力量都能参加到其中，发挥作用。且将更具知识化的形象，智能地提供为社会和社会发展所需的文化信息，充当社会教育的主要力量，成为公共服务角色的中心。

　　数字博物馆必将采用更丰富、更廉价的展示手段，寓传承文明于轻松娱乐之中，满足民众日益增长的文化生活的需要。美国博物馆专家古德（G.B.Goode）有句名言：“博物馆不在于它拥有什么，而在于它以其有用的资源做了什么。”这句话一直被西方博物馆界奉为至理名言，同样适合中国博物馆界。受教育理念的影响，我认为数字博物馆的发展理念应该从传统的“藏品中心”转化为“观众中心”，从以保管和研究为主转向以展示教育和社会服务为主，发展主体转向至“人”，即用户，传播模式应为双向或是多向共同发展，将来会涌现更多的“人人”的博物馆。

　　以“台北故宫博物馆”为例探究数字媒体环境下交互艺术对传统文化的传播

　　如伺在数字媒体环境下让更多人接受中国优秀的传统文化，是值得深思的问题。交互艺术是艺术家与工程师通过一个技术平台，为观众创造一个虚拟的互动体验空间。交互活动在不同的领域中进行，指引访问者（用户）通过不同的方式进行自我创造。这种艺术形式在现代社会除了被运用到许商业领域（VR游戏产业等）之外，也被运用到文化领域作为传统文化的重要传播手段。台北故宫博物馆秉持着“形塑典藏新活力、创造故宫新价值”的管理理念，将其的创新向前推动了一大步。

　　移动交互艺术。由于传统的PC通过浏览器访问网络的方式受限于媒介方式，所以移动化已成为未来网络发展的主要趋势，以智能手机和平板电脑为主的移动电子设备充斥着我们的生活。移动新媒体是一种将移动终端和无线网络结合的技术，使用户能够不受空间和时间限制自由收集和发送信息。科技的每一次创新与进步，都会给人类的生活带来全新的体验和感受，“APP”就是应运而生的移动平台应用软件。移动新媒体的出现给传统文化提供了新的传播方式。

　　“台北故宫博物馆”即“故宫常设展NPMInSight”手机客户端。这款APP纵览了故宫自新石器时代至现代的千年历史典藏，包括故宫常设展内陶瓷、玉器、铜器、珍玩、图书、文献等八大主题类别精选文物。收录了很多珍贵照片和高清镜头下放大了展示的国宝，超级惊艳，让没有机会实地观赏的网友在家也能浏览珍宝，为国人乃至世人所叹服。APP的开机动画是故宫博物镇馆之宝翡翠白菜，该APP整体界面设计符合台湾粗线条设计，界面虽然表象显得过时，

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　　但极具特色。比如软件将馆藏品以年代为轴铺设开来，滑动屏幕就可以随着时间流逝感受千百年历史长河留下的闪光点滴。

　　移动媒体在未来是传统文化传播的重要手段，是一种新的文化体系，与传统文化密切相关。移动交互兼具视觉感知和触觉感知，作为观众的反应模式，与用户之间产生了新的艺术形式的互动，它激发人们进一步去探究中国传统文化的瑰宝。因此，移动新媒体给传统文化带来了全新的传播形式和传承时机。也就是说当APP设计师在设计互动游戏时也要把握游戏设计分寸，不能将馆藏品过度娱乐化、夸张化而失去馆藏品的严肃性和权威性。针对不同用户群都不能简单地将博物馆APP作为一个游戏软件，应该抱着在游戏中发掘兴趣和对历史油然而生的敬意和探索感悟的心态，因为公众是传统文化的创造者、继承者和传播者，所以绝对不能忽略文化的传播形式对公众的影响。

　　交互艺术的发展与反思。交互艺术使大众获得了一种以休闲娱乐的方式接受享受文化的权力和艺术实践空间。在传统和现实结合的形式中，新媒体艺术的交互艺术实现了传统文化与现代技术及网络环境的完美统一，展现出截然不同的全新风貌。当然，我们需要谨慎对待传统文化进行再开发和核心价值的提取，积极寻找新的传播方式、新的空间与新的展示方式，帮助更多人了解传统文化，使其传承下去。

　　詹姆斯卡梅隆导演有句话：“技术并非强奸视觉的武器，故事才是诱发消费欲望的唯一动力。”所以数字博物馆乃至未来博物馆的更多创新形式的发展，都要首先将博物馆本身的“故事”叙述的够吸引人，需要所有的文博人共同的在管理上，学术上，线上线下，国内国外参与度的提升聚集，优化文博系统内部，实现文博系统的转型升级，形变而心不变，技术是包装，深入人心的是通过数字媒体技术这个创新媒介来达到公众与博物馆的沟通联系，产生“人与物”，“人与人”，“物与物”的多重交互，在历史中沉淀而看到现在，感悟此刻再把自己置身于历史之中而学会自知，传递优秀的传统文化。走进博物馆是起点，再走近博物馆是过程，再精一点是兴趣，再加一点技术，是我们中国人生活与情怀的归宿。

　　（作者单位：上海外国语大学贤达经济人文学院）

篇四：数字艺术在传统文化表现与传播

　　传统文化在数字媒体艺术中的创新表达研究

　　摘要：随着数字技术的不断创新和广泛应用，数字媒体艺术设计应运而生。数字媒体艺术是全新学科结合了当代数字化技术与传统艺术而产生的。与其他学科相比，数字媒体艺术设计跨学科性较强，同时拥有时代属性、使用属性及复合属性。因此，数字媒体艺术与传统艺术差异明显，这也就意味着传统艺术势必会受到数字媒体艺术的影响。因此，加强了解数字媒体艺术设计是艺术设计发展的大势所趋。

　　关键词：传统文化；数字媒体艺术；创新表达

　　引言

　　在全球化、信息化、数字化的新时代环境下，如何让传统文化继续彰显优秀的思想内核和价值精髓，是文化传承者应该思考的时代命题。文章结合案例分析和理论研究，阐述了传统文化需要借助数字媒体艺术的新技术，新观念，进行创新性发展和转化，贴近现代审美习惯，以活化的新形式发扬其深厚的精神内涵，与大众产生共鸣，使大众更好的理解和传承传统文化。

　　1数字媒体艺术的发展背景

　　数字媒体艺术是随着现代信息技术发展、新媒体形式的产生与应用而形成的一种新的艺术形式，是艺术与技术相结合的重要体现。数字媒体艺术的定位在学科领域有一定的交叉和细化，特别是艺术设计专业与计算机专业的高度融合，让艺术设计突破了传统艺术中对美的绝对追求，将艺术传播手段融入艺术设计之中。数字媒体艺术的发展对传统艺术设计造成了一定的冲击，因此许多人认为传统艺术是陈旧的、落伍的，已经不再适应现代社会环境。但与此同时，在弘扬传统文化的时代背景下，也有越来越多的人开始关注传统文化在新环境下的表达与演绎，并尝试通过数字媒体手段，实现传统艺术设计的创新。在这一背景下，数字媒体艺术与传统艺术之间如何实现和谐与平衡，如何利用数字媒体艺术对传统艺术的影响而推动设计的创新，则成为艺术领域研究的重点课题。

　　2数字媒体艺术与文化创意发展的关系

　　数字媒体艺术推动商业品牌文化产业的发展。首先，数字媒体艺术能够为文化创意产业发展提供多种途径的发展模式，随着数字媒体的发展，文化创意产业的传播的媒介也逐渐多元化，无论是图片还是文字都能借助互联网而传播。其次，数字媒体艺术能够为文化创意的发展提供技术保证。如影视和动画这些产业，需要处理大量的图像，数字媒体艺术的应用可以起到更好的效果，也能够充分展示设计师的想法，为观众带来视觉和听觉盛宴。再次，数字媒体技术能够提高文化创意产业的整体竞争力，事实上文化创意产业的商业产品有很明显的差异，有了数字媒体艺术的加入，这种差异性成为了推动发展的基石，特别是视频相关的媒体文化产业，能够不断涌现新的制作方式，为用户带来更好的体验。且数字媒体的使用能够控制成本，获得更多的利益。最后，数字媒体艺术的应用为文化创意注入了新鲜的血液。文化创意产业通过新媒体的传播，朝着多元化的方向发展，这也为文化创意带来了更多的效益。数字媒体艺术推动文化创意产业相关产业的发展。我国文化创意产业的发展仍然缺少高素质的人才，在大力发展文化创意产业的过程中，可以促进数字媒体艺术的人才培养，为人才培养提供全新的思路，达到促进新媒体艺术发展的目的。

　　3传统文化在数字媒体艺术中的创新表达

　　3.1符号创新

　　符号是人类精神文化的外部呈现，具有图像性、指示性和象征性。人类对外部事物的感知通常是通过符号来实现的，当提及传统文化时，人们马上就能联想到汉语、书法、瓷器、皮影、中医等一系列形式多样、内涵丰富的文化符号。在数字媒体时代的文化交流过程中，文化传承创新工作者需要借助开放性思维，对符号元素进行深度挖掘，透析其形式美法则，解构重组，赋予当代审美理念，激发传统文化的内在活力，表达艺术美、传统美和现代美。王者荣耀作为国民第一大手游，用户规模高达6.4亿人，游戏如此受欢迎与其角色设定和精美画风息息相关。游戏中部分角色就是以中国历史人物和神话人物为背景创作的，通过对传统服饰、传统配色、传统乐器、传统兵器等符号元素进行创新，丰满其不同角色的形象，吉祥纹样也作为游戏中的场景和交互界面的亮点呈现，提升了游戏的质感，浓郁的中国风收获了很多的好评，让人们对传统文化也产生了一定的认同感和自豪感。

　　3.2形式创新

　　随着科技日新月异的发展，数字媒体作品形式丰富，创意层出不穷，无不吸引着当代年轻人。文化传承工作在这样的大环境下，需巧妙地融合数字媒体艺术，将音乐、绘画、书法、舞蹈、戏剧、电影等多种形式结合起来，推动文化元素跨界演绎，对传统文化进行重新包装，突破文化壁垒，呈现新的面貌。实现从单维到多维的转变，从“静态美”到“动态美”的转变，从单向灌输到沉浸式体验的转变，带来人们更多元、立体的感官体验。2019年6月5日在北京举办的《时间的光辉?瓷生物乐园》沉浸式艺术展，就吸引了来自全国各个年龄层的观众。展馆根据不同的瓷器类型，创作了五个造型生动可爱的“瓷生物”IP形象，并构建了一个美轮美奂的虚拟世界。其中每一只“瓷生物”都是基于传统的瑞兽如“龟”、“麒麟”、“龙”形象为原型来创作的，身体骨骼由瓷器造型构建，皮肤纹路由瓷器表面机理拼绘，妙趣横生富有创意。整个展览将游乐园、电影、演出三大形式进行融合，场景保留了中国特色风韵和传统美学意境，运用智能语音、虚拟互动、亲子DIY等方式进行文化沟通，多维度地诠释瓷器背后的文化内涵，将千百年来的文化精髓以全新的面貌渗透到受众内心深处。

　　3.3精神创新

　　相比于符号和形式，文化的传播根本在于表达精神内涵。民族精神作为中国文化五千年智慧结晶的核心，是随着历史的发展而不断向前发展的，不同的历史条件孕育不同的时代精神，推动了社会的进步与发展。在传播传统文化时，需要与时俱进，发掘优秀传统文化资源，赋予新时代旋律，反映当代人们的生活，使传统文化真正活起来，焕发其强大的生命力。2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》电影，刷新了国产动画电影的票房记录。电影取材于中国经典的神话故事，主角哪吒颠覆以往传统的正义形象，成为吊儿郎当、玩世不恭的少年郎，核心讲诉他在面对不公平的命运时奋起抗争的经历。电影大量创新传统文化元素，如憨态可掬的青铜器结界兽，太乙真人的指纹密码锁，开启虚拟仙境的山河社稷图等。最让人产生共鸣的是电影所展现出的“我命由我不由天”的价值观，鼓励年轻一代在磨练中奋勇前进，不负韶华，实现中华民族伟大复兴的中国梦，凸显了时代精神，展现时代价值，使传统文化真正做到古为今用。

篇五：数字艺术在传统文化表现与传播

　　谈新媒体语境下传统文化数字化演绎与传承随着新媒体时代的来临，新媒体技术被应用在我们的日常生活中，深刻地影响社会发展及每个人的生活方式，并且为传统文化的传承提供了新的发展方向。在这样一个时代，随着网络信息技术的进步，人们可以通过网络获取更多有关传统文化的信息，并且通过网络进行学习，促进传统文化更好地传承。中国传统文化传承面临的困境1.大众传播与精英教育之间的矛盾我国经历了几千年的封建社会，在长期的社会影响下，文化保守性特征非常突出，继承过程也是封闭性的。与此同时，中国传统文化与儒家、道家的思想关系密切，比如，就中国传统的绘画来说，其创作源泉“师造化”就与道家的“道法自然”有着极大的相似性。在长期的封建社会中，一直实行精英教育，传统文化基本以儒家思想为主体，文化传承也必然与儒家思想密切相关，是一种小众的文化。在新媒体时代，网络数字技术冲击了自上而下的精英式教育，每个人都可以通过网络获取自己需要的信息，也能借助网络参与文化传承，进而让一个具有包容性、开放性、立体性的文化传承模式得以构建，形成了传统精英文化与当今大众文化之间的冲突。2.外来文化与本土文化之间的矛盾新媒体数字技术让人们获取信息的途径得以拓展，使得外来文化在我国产生了一定的影响，因而在这一过程中必然会产生一些矛盾。通常来说，本土文化具有非常强的历史性、稳定性和民族性，但是随着当今信息全球化的发展，各个国家的文化发生了一定程度的融合。为了增强自己国家文化的影响力，每个国家都非常重视文化的传播，因而在网络中，外来文化和本土文化开始了博弈，但是由于我国的数字技术等方面的局限，使得传统文化产品的实力远不如欧美国家，这就使得本土文化的发展面临危机。就动漫文化来说，西方国家和日本的产品受欢迎程度要远远高于本土产品，西方国家通过这样一种介体进行文化传播。中国的一些优秀经典作品在传往国外后，被随意歪曲的现象比较严重，比如，《西游记》传往国外后面目全非。这样经过广泛传播后，中国的一些年轻人也容易受到影响，进而对民族文学作品甚至文化传承产生不利影响。3.数字化娱乐与传统文化传承的矛盾

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　　中国有着各种民间艺术，是劳动人民为了追求精神生活而创造的，在其中，对中国人的传统宗教信仰、价值观念、风俗习惯等方面都有集中的体现，这些民间艺术也是传统文化的一部分。以前，民间艺术的传承一般是父子、师徒之间言传身教，对于比较复杂的民间艺术，传承下来则需要更多的时间。例如，皮影戏在我国有着非常悠久的历史，其包含的内容也非常多，包括操耍技巧、地方唱腔、戏曲伴奏、影人造型、文学剧本等，学习皮影艺术往往需要付出长时间的艰苦努力。曾经有人进行过调查，很多皮影艺术家年纪都非常大，后继无人的现象比较突出。而新媒体数字技术的发展使得人们的娱乐活动得到了极大的丰富，网络上的数字化娱乐活动逐渐替代了传统的民间艺术活动，很多年轻人宁愿把时间花费在玩游戏、听音乐、看电影等活动上，也不愿意去观看传统的民间艺术表演，因而他们对传统文化的认识较少。在这种情况下，必须对民间文化艺术给予足够的重视，这样才能够促进民间艺术的发展。

　　中国传统文化数字化演绎与传承策略1.针对传统文化搭建网络教育平台建立网络数字相关教育平台，是新媒体环境下的重要教育方式。对于文化传承来说，教育必不可少，与传统课堂教育相比，网络教育的优势体现在信息海量、互动即时、选择自由等方面，通过网络终端学习，能够充分利用业余时间，让学习效率提高，实现传统文化的传承。关于网络教育平台，主要有以下几种：第一，具有开放性的大众教育平台，即慕课模式，在这里进行课程发布的大多是教授以及著名学者，这是一种具有国际影响的教育平台，在这里进行传统文化课程的发布，能够发挥学习者的主体性，让更多的学生有专门途径进行中国传统文化学习，进而促进传统文化的传承。第二，网络平台教学，通过相关论坛，学生彼此或者与教师之间能够进行交流，对传统文化进行讨论，让传统文化学习的氛围更为浓厚，最终让传统文化得以更好地传承。第三，建立一些与传统文化相关的订阅号，在网络上发表一些有关传统文化的文章，以引起更多人的注意，实现信息共享，促进传统文化的传承。2.建立并完善与传统文化相关的数字博物馆对于优秀传统文化的传承来说，博物馆的地位举足轻重，今天传统的博物馆与新媒体数字技术相结合，形成了数字艺术型博物馆，这主要是通过实物模拟交

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　　互、声音、图片、摄像等手段，将传统文化更为全面地展现出来。通过数字博物馆，人们借助数字播放器，能够直接聆听;借助虚拟现实技术，实现对文物的虚拟触摸;借助数字影像技术，观看传统的艺术表演;借助三维动画技术，对少数民族文化，传统的道家、佛教以及儒家思想有进一步的了解。在数字技术的基础上，建立智慧博物馆，能够实现对物品更好的保护。除此之外，通过建立不同主题、内容、地域的相关博物馆网站，将中国传统文化中的文字、图片和影音进行数字化，让观众在网上进行虚拟三维浏览，将中国传统文化更为直观、系统、生动地展现出来。

　　3.在新媒体文化艺术创作中融入传统文化新媒体文化艺术的重要技术支撑是网络和数字媒体，新媒体文化艺术拥有数字技术和传统艺术的双重特征，其中包含非常丰富且深刻的文化内涵。相对于传统文化艺术作品的单一性感官体验来说，新媒体文化艺术将人们的各种感官体验进行了综合，包括味觉、触觉、听觉、嗅觉以及视觉等，这种具有互动性的形式，能够让人们的情感和思维活动得以充分激发。比如，在2008年北京奥运会上，就通过计算机网络的控制，借助数字技术将特别的LED视频播放、舞蹈表演、机械设备等几个方面进行结合，给我们呈现了《画卷》这样一个大型的文化艺术作品，向全世界介绍了中国传统的绘画艺术。除此之外，新媒体技术在中国的发展，也使得很多高等院校都开设了相关课程，让学生对传统文化有进一步的认识，加深对传统文化的理解。总之，随着新媒体时代的到来，网络数字技术快速发展，人们的交流方式、教育模式、娱乐方式以及阅读习惯都发生了改变。为了促进中国传统文化的数字化演绎与传承，必须充分重视新媒体技术的运用，将二者充分融合，扩大中国传统文化的传播范围，让更多的人学习和了解中国传统文化，提升我国传统文化的国际影响力。要创新传统文化内容及表现形式，让传统文化以符合时代需要的形态出现，创造出更多受大众欢迎的文化艺术元素，让传统文化得到更好的传承。

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篇六：数字艺术在传统文化表现与传播

　　数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析

　　摘要：伴随着网络技术的迅猛发展，数字媒体艺术设计也随之出现在世人的面前。经济全球化的发展促使不同区域、民族、国家的文化相互交错、融合，在这样一种发展背景之下，如何能够更有效地凸显自身独有的艺术魅力，融入中国传统文化则是最重要的方式所在。由此，本文以“数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析”作为重要研究对象，希望在数字媒体艺术设计中融入中国传统元素，进而让数字媒体艺术设计的表现充满神奇的艺术魅力。

　　关键词：数字媒体艺术设计中国传统元素融合发展

　　一、数字媒体艺术设计的基本概况

　　数字媒体艺术设计是在设计学、计算机图形图像学、视觉传达艺术以及数字媒体艺术的综合发展基础之上发展起来的具有综合特点的学科体系，在内涵和本质上就是一门交叉性学科体系。数字媒体艺术设计采用极为丰富多样的数字化信息元素予以设计，主要容含了声音、数字图形、图像以及影像等等。伴随着现代化视觉艺术设计的不断革新，加之数字化现代技术的支持，设计流程变得更加简单，设计的速度也表现得更加便捷，而且具有极为丰富的表现形式以及传播载体，展现出极为特殊的创意性特点。

　　计算机网络技术的快速发展，促使传统的影视同样产生了很大的变化，在表现形式、表现内容和手法上都与人们现代化的需求有一定的背离，而数字媒体艺术设计恰恰相反，数字媒体以丰富的表现方式通过极高的传播性更有效地展现不同人的思想。但是，在这样一种发展背景之下，不能够完全摒弃传统的方式，需要将优秀的传统内容予以传承和发扬，并需要将其与现代数字媒体相互融合，进而探索全新的艺术表现形式，为后期的数字媒体艺术设计发展注入全新的力量。

　　二、数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合策略

　　1.数字媒体艺术设计中融入多元化中国传统元素

　　在计算机网络信息化的推动之下，数字媒体艺术设计获得了快速的发展，也越来越重视对中国元素的融合运用。相比现当代一些比较流行的元素来说，中国元素因为具有特殊的审美外形，因而在数字媒体艺术设计中得到了更有效的运用。但是，中国传统元素并不仅仅于此，所以在数字媒体艺术设计当中，应当融入更多的中国传统元素，例如：中国元素当中的意境表现和思想内容，更应当引起设计者的关注，并在此发展基础之上探索对中国元素内涵与外部形式的多元化融入，促使其能够在数字媒体艺术设计当中得到有效的推广和变革。

　　2.数字媒体艺术设计中融入的中国元素朝民族化趋势发展

　　伴随着社会与经济的快速发展，新媒体也逐渐产生了很大的变化，特别是人们的审美表现上产生了很大的转变，这也促使数字媒体艺术的表现形式逐渐朝向多元化的方向发展。

　　与此同时，传统文化在多元文化普及的今天，继承和发扬变得更加严峻。中国元素在数字媒体艺术设计当中的运用变得尤为重要。在这样一种特殊的发展背景下，数字媒体艺术设计更需要注重对中国传统文化的继承与发展，由此，需要在发展过程当中对中国元素予以提炼，并且将特殊的民族特点和优势运用到数字媒体艺术设计过程当中，展现出更为鲜明的主题思想，由此传承中国传统文化内容。因此，数字媒体艺术设计需要更加注重对中国元素当中的艺术形式进行融入，凸显特殊的内涵特点，体现优秀的民族文化特征，展现出极强的設计韵味。

　　结论综上说是，数字媒体艺术设计作为一门多元化的课程体系，也是现当代社会发展过程当中延伸出来的全新艺术设计表现形式，能够更有效地使人们的情感和认知需求相结合，而在这过程当中，将中国传统元素融入其中，不仅仅能够促使数字媒体艺术设计凸显特殊的韵味，而且也会在表现形式上展现出多元化的内容，同时还能够让中国元素通过这样一种特殊的方式，在现代化的数字媒体艺术设计当中得到更好的发展，促进中国传统文化的传播与继承。参考文献[1]杨杰.新媒体设计情感化的体现[J].吉林工程技术师范学院学报，2017（03）.[2]狄丞.狄丞数字媒体设计作品[J].艺术评论，2017（06）.[3]蒋赏.新媒体设计中手工设计元素的应用探析[J].艺术科技，.2015（11）.作者简介：刘曼，女，籍贯：湖南省长沙县;单位：湖南科技职业学院;职称：讲师;专业：数字媒体艺术设计;研究方向：艺术设计学。

　　感谢您的阅读，祝您生活愉快。

篇七：数字艺术在传统文化表现与传播

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　　新媒体时代传统文化的数字化传播

　　作者：杨晓来源：《传播力研究》2019年第01期

　　摘要：以数字化技术为主体的新媒体发展对于我国的传统文化传播带来较大的冲击，灵活利用其技术的优势构建了特色的数字化平台，以满足时代需求。本文从当前的新媒体时代传统文化界定入手，深入分析当前时代对其产生的影响，并结合实际情况提出有效的传播策略，以供参考。

　　关键词：新媒体时代;传统文化;数字化传播

　　随着时代不断发展，新型的媒体形态逐渐创新应用，促使现代信息传播体系发生翻天覆地的变化，传播环境得以优化，以满足人们不断增长的需求。以数字技术为载体的数字化传播媒体创新发展，实现了传统文的推广与弘扬，适应时代发展。

　　一、传统文化的界定

　　现阶段，在进行传统文化传播过程中，应首先对其概念进行明确，明确其实质，以实现传统文化的继承与弘扬。中国传统文化主要是针对中国文化的传承而言，实质是中国在社会发展过程中逐渐传承、继承、弘扬下来并且客观存在的文化遗产，具有明显的中国特色。例如，我国的《中国传统文化与社会主义精神文明》中提到：“中国传统文化时代相传，具有一定的文化特色，体现在风俗、思想、日志、文化、艺术、制度、歌舞、道德以及书籍等方面，具有广泛的延伸，可以体现不同的层面，如精神层面、物质层面、制度层面以及物态层面等”。通过不同的层面可以看出我国传统文化是经过千百年的社会演变而形成的，折射出不同地区的文化、思想以及生活方式的不同，是各个地区民族的文化精华，也是中华民族的宝贵财富，标志着中国的五千年历史文明。我国是具有悠久历史的多民族国家，不同的民族在传承与发展过程中逐渐形成独具特色的文化，其种类复杂繁多，富含丰富的内涵思想与内容，在几千年的传承与发展过程中，随着历史的变迁部分传统文化逐渐消散，消逝在历史长河中，甚至部分文化遗产、古迹也遭到不同程度的破坏，同时受全球化的影响中国大量的传统文化正逐渐面临失传的困境，形成不可估量的损失[1]。

　　二、新媒体时代对传统文化传播产生的影响

　　在当前的时代背景下，信息技术不断创新应用，促使数字化媒体技术普及，以数字技术为载体，实现的信息化发展，承载着数字图形、文字、声音、视频、图像等相关的技术传播媒体，对我国传统文化的传播具有积极的促进意义，以实现文化的传承与发展。

　　（一）扩大了传统文化的传播范围

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　　新媒体时代促使传统的传播技术得到创新，出现大量的数字媒体传播方式，具有良好的高效性与便捷性，可以实现好快速传输，从根本上扩大了传统文化的传播范围，实现创新发展，增加文化的受众。例如，以京郊密云民间的“五音大鼓”为例，该艺术文化是当地独有的古老曲艺表演形式，传统上主要是以舞台表演形式进行传播，而现阶段逐渐利用博客、优酷视频、门户网站等方式进行传播，将该种古老又极具韵味的传统艺术广泛进行传播，甚至流传至国外，扩大了传统文化的传播范围[2]。

　　（二）创新了传统文化的传播方式

　　受我国的传统文化自身性质影响，其种类复杂繁多，尤其是大量的非物质形态的传统文化技艺弥足珍贵，在传统的文化传承过程中，通常其传承属于“家传式继承”方式进行，例如当前较为常见的搭铁工艺、刺绣、錾花工艺等传统民间工艺，逐渐陷入传承困境，需要针对其实际情况进行发扬与保护，以满足当前的需求。数字技术的应用，有效的实现了创新，并弥补了传统传承存在的缺陷，可以将当前的传统工艺以及图片、文字以及图像视频的方式进行记录，并通过网络优势实现长久的保存与传播。

　　（三）扩展了传统文化的传承空间

　　新技术的发展为传统文化的创新传承扩展了空间，例如，某博物馆灵活应用现有的数字技术进行创新，通过其复制特点将当前的部分文物进行合理的处理，实现数字化，并建立完善的3D呈像，以避免实物在展览过程中出现损坏。与此同时，灵活应用当前的新媒体优势，实现传统文化的线性传播，改变传统的单向传播方式，实现双向的互动，并将数字技术作为介质，实现传统文化传播的突破，突破其空间与时间的限制，实现中国传统文化的发展[3]。

　　三、新媒体时代传统文化的数字化传播的有效策略

　　（一）积极与新媒体合作创新建立完善的数字化媒体传播机制

　　现阶段，合理建立数字化媒体信息传播机制可以充分发挥出数字媒体的优势，实现传统文化的广泛传播，根据当前的实际情况建立完善的规章制度，实现数字化媒体平台的健康发展，承担起自身文化传播的重任，积极进行社会合作，满足新时代发展需求。例如，我国第一家私立博物馆“观复古典艺术博物馆”积极与当前的互联网媒体合作，建立完善数字化传播机制，合理进行深化，如通过网络脱口秀的形式以独特的文化形式将历史、文化、热点等进行解读，深入挖掘文化的意义，在聆听与观赏中感受文化的内涵，深入如挖掘文化的本质。2017年该博物馆与自媒体进行合作，打造了大型音频节目《凯叔讲历史》，通过节目将夏商周至元明清的相关历史进行讲解，实现历史文化的传承。该节目上线后获得广泛的关注，深受观众的喜爱，实现了传统文化的发扬。数字技术的创新应用与发展，促使当前的传统文化传播方式多样化发展，并积极与当前的新媒体进行合作，如今年年初打造的《康震品读古诗词》，通过节目对古诗词进行讲解，并对作者诗人的经历、思想等进行讲解，浓缩几百年的文化发展，通过热情洋

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　　溢的讲解，促使观赏者深刻体会到当前文学的魅力，将传统文化与新媒体进行融合，改变传统的传播方式，实现传承与发展。《中国诗词大会》是由董卿主持的一档大型演播室文化益智节目，以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，感受诗词的乐趣，从古人的智慧与情怀中涵养心灵，改变了传统的诗词传播方式，深受观众的喜爱。

　　（二）创新现有的传播理念适应新时代进行文化传承与传播

　　经济全球化发展促使当前我国的经济逐渐繁荣，在发展过程中人们逐渐将经济效益作为重点，促使人们逐渐进入到以经济为主的时代。受此影响，在传统文化传播过程中，应促使其传播理念与新时代相适应，积极进行深化，通过其他行业带动文化传承，以实现传统文化的数字化传播。例如，现阶段的网络游戏较为盛行，深受年轻一代喜爱，由此促使当前很多成功的网络游戏逐渐与优秀的传统文化相结合，并合理进行文化的渗透，例如，当前的大型游戏《梦幻聊斋》、《倩女幽魂》均来自于《聊斋志异》;游戏《轩辕传奇》取自《山海经》;《大话西游》、《封神榜》等来自《西游记》，在发展过程中大量的企业将传统文化与自身的经营相结合，不断进行深化，在获取可观经济效益的同时促使传统文化创新发展。二十一世纪，传统文化在传承与发展过程中应结合时代发展的特色进行全方面的创新，不断进行深化，从多角度实现传播，灵活应用数字技术优势，实现传统文化的可持续发展。例如，当前腾讯公司打造的大型游戏《王者荣耀》吸引了大批的80与90后玩家，在游戏的开发过程中开发者逐渐将传统文化进行融入，如为游戏中“甄姬”打造了一款“游园惊梦”皮肤，其创作理念取自于我国明代汤显祖的经典作品《牡丹亭》，其中最经典的章节即《游园惊梦》，在开发过程中由我国著名的国家一级演员进行配音，此次的合作促使传统文化与网游实现创造性合作，不仅促使网游作品更具特色，还促使中国传统文化得到传承与发展[4]。

篇八：数字艺术在传统文化表现与传播

　　数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响分析

　　摘要：数字媒体技术是伴随数字媒体的产生而产生的一种新的艺术形式。数字媒体技术很好地把现代的数字技术和艺术巧妙结合，这种艺术形式有别于其他所有的艺术形式，与数字媒体相辅相成。数字媒体艺术表现出来很多有别于传统艺术形式的特征，本文主要介绍了数字媒体艺术，并分析了数字媒体艺术表现出来的特征。

　　关键词：数字媒体艺术；设计；特征；传统艺术；设计；影响分析

　　1数字媒体艺术的特征1.1数字媒体艺术的虚拟性数字媒体艺术的本质的就是利用数字媒体来表现创造者的艺术世界。数字媒体艺术是对客观现实世界的一种虚拟化的表达，创造者可以将现实生活的事物利用数字媒体进行数字化表达，也可以将创造者想象中的事物利用数字媒体进行实物化，创造一个新的世界。因此，数字媒体艺术的表现效果是由数字媒体技术的层次来决定的。在很多电影电视剧里都都会时常出现一些在现实生活中所不可能会见到的事物，这些事物是创造者从人类的角度，利用数字媒体来创造想象中的事物，表达了创造者的艺术思想。例如，在科幻动作电影《复仇者联盟》里，超级英雄各显神通，战胜邪恶势力，保证地球的安全。电影里出现的超级英雄还有反派都是地球上不存在的，完全是人类想象中的。然而通过数字媒体技术，对于这些人物和背景进行了虚拟的刻画，就创造出了一个完全独立的虚拟的世界，使人信服。数字媒体艺术的虚拟性，使得它不会受到现实世界的影响，只存在于想象之中，创作者的想象所能到达的地方，数字媒体就能够表现出来。1.2数字媒体艺术的融合性数字媒体艺术和传统的媒体艺术表现出来的最大的区别就是艺术的载体不同。传统的艺术表达的载体比较单一，创作者的表现空间有限，而且创作的形式和内涵也受到一定的局限。但是，数字媒体艺术本身具有一定的融合性，数字媒体艺术可以和多种数字媒体和艺术形式互相融合，达成更加丰富的数字媒体艺术。数字媒体的融合的实现是依靠数字媒体平台，数字媒体平台的特点是广泛，可以给多种艺术形式提供来往的渠道。在中国新媒体音乐艺术研究中，很多的演奏家，把中国传统文化提炼出精神内涵，然后选取中国传统乐器来演奏，和电子音乐结合，展现出一种新式的融合。也给中国电子音乐艺术的创新提供一种新的思路，使中国的传统乐器，有了更丰富、多样化的表达。1.3数字媒体艺术的交互性数字媒体艺术有交互性的特点，数字媒体技术本身就存在交互性。数字媒体技术交互性通过计算机网络技术得以实现，对图像文字音频信息进行处理，使得信息变得具体化，又能使现实的图像文字转变为数字化存在，实现了交互。数字媒体艺术不仅仅可以把创作者的艺术想象用艺术品表现出来，也可以作用在创作者的身上，让创作者的艺术涵养进一步加深，进而推动数字媒体艺术发展。数字媒体艺术的交互性还表现在创作者和艺术欣赏者之间的交互。在现代社会，艺术受众群体可以就艺术创作者的艺术表现形式来结合自身的艺术想象，创作出属于自己的艺术品。作为艺术创作者可以采纳艺术欣赏者提出的意见，吸收灵感来创作更好的作品。2数字媒体艺术专业学科建设的可行性方法和对策

　　2.1提出一个交叉学科研究，基于数字艺术为框架的多学科体系设想数字媒体不能单纯的被看成一门新兴的学科，而是服务于社会发展，体现科学与艺术深度融合特色的交叉学科。所以将数字媒体归纳到艺术设计，或者计算机科学都不是一个恰当的学科分类。现在国家已经将数字媒体艺术、动画和数字媒体技术专业放置在一个专门的类别中，充分的体现了其特点。因此，对于数字媒体艺术的学科建设，有必要将其与艺术学和工学等学科门类充分交叉，例如：戏剧与影视学、美术学、艺术学理论、设计学、传播学、计算机科学、软件工程、信息工程、网络工程等学科密切相关。在综合类大学开设数字媒体艺术专业具有得天独厚的条件，所以，综合类院校无论在艺术学院（通常开设数字媒体艺术专业）或者计算机学院（通常开设数字媒体技术专业）开设此专业方向，都要顾及其交叉学科性，尽可能的提供更加广阔的平台和借鉴学习其他学科的研究成果，才能更好的完善学科体系建设。2.2大数据、信息化研究和分析数字媒体艺术学科知识体系，制定人才培养方案这里的大数据指的是数字媒体艺术在中国兴起的这些年来，所招收的学生数量、占比，毕业的就业方向、职业规划，考研和出国比率，包括二本以上院校的师资力量和科研成果等。在大数据分析的背后，是一个值得思考和改革的学科知识体系。在大数据的支撑下，我们可以更加有效的制定人才培养方案。人才培养方案中应包括：数字媒体艺术基本原理模块、影视特效创作模块、交互媒体设计模块、数字媒体产业知识模块和创新创业技能模块。课程体系应与高校的培养目标和教学资源匹配，强调艺术与科学、人文的交叉融合，以创作为核心，将学生的创作、设计能力和服务于创作的技术研发能力的培养作为首要目标。2.3依托产业需求，制定数字媒体艺术专业生态发展战略数字媒体集中表现在传媒、电视、电影、娱乐、舞台设计、人机交互的应用等方面，在数字影像灯光艺术、数字互动装置艺术、影视动画、实验电影等方面有及其广泛的运用和推广价值。实践型的数字媒体艺术学科就更应当与市场接轨，企业化的模式，工作室的团队的组建是非常必要的。构建师徒式的教学团队，比如研究生带本科生，高年级带低年级，教师作为工作室团队的核心，依据市场需求培养学生实践能力。带着想法去创作，带着项目去实践，带着实践去研究理论，这样才是一个完整的“产－学－研”的循环。结束语数字媒体艺术改变了传统的艺术形式，改变了人类的艺术审美，成为现代艺术表达的一种新的趋势。数字媒体艺术主要表现出虚拟性、融合性、交互性、全民性的特征。作为数字媒体艺术的创作者，要认清数字媒体艺术的表现特征，并结合着这些特征来进行创作工作，以促进数字媒体艺术发展。参考文献：[1]李锦.数字媒体时代视觉传达设计发展趋势[J].纳税，2017（36）：145.[2]赵娜.地域环境下的数字媒体视觉艺术产品创新设计研究[J].智库时代，2017（17）：229+232.[3]陈昕启.展示设计中的数字媒体艺术研究[J].美术教育研究，2017（24）：77.[4]周意钧.基于数字媒体艺术的展示设计与研究[J].新闻研究导刊，2017，8（24）：55+129.作者简介：朱雄轩（1983.9—），男，湖北武汉人，硕士；长江职业学院艺术设计学院，副教授；主要研究方向为艺术设计。

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